畫作歷經20年漂泊重新返鄉！北美館《掘光而行：洪瑞麟》展，補遺臺灣藝術史上不可或缺的一頁！

有「礦工畫家」美譽的臺灣重要前輩藝術家洪瑞麟，其畫作是臺灣美術史上勞動寫實美學的象徵。洪瑞麟1996年在僑居地美國過世，臺北市立美術館目前正在展出《掘光而行：洪瑞麟》，是以其移居美國時帶去的150件作品為基礎而策劃的展覽。《典藏雜誌社》社長簡秀枝日前在臉書上提及此展覽中，一幅由知名紀錄片導演黃明川去加州探望洪瑞麟時所拍攝的照片，捕捉到他望著太平洋思念對岸家鄉台灣的身影，深刻傳達出他晚年客次他鄉，思念原鄉的心境；這次展覽使散落海外的洪瑞麟作品終於得以回到故鄉，補遺了臺灣藝術史上不可或缺的一頁！

1912年生於臺北大稻埕的洪瑞麟，年幼時進入致力社會事業的稻垣藤兵衛所創立的稻江義塾接受教育，在那裏受到人道主義薰陶。對藝術的啟蒙則來自擅於畫梅的父親洪祥海，他日後在臺灣繪畫研究所接受石川欽一郎指導西洋畫，也開啟對關懷貧苦農民及大眾的西洋畫家米勒、梵谷的關注。

他在臺灣繪畫研究所結識倪蔣懷、陳植棋等前輩，後來赴日本就讀帝國美術學校西洋畫科，在這期間，受到獨立美術團體如春陽會的在野精神影響，著重描繪勞動階級的生活，1933年的作品〈日本貧民窟〉就表現出東京社會底層的生活樣貌；著名巨幅畫作〈山形市集〉描繪山形當地農民在冰天雪地中艱辛維生的情景，呈現出他對於勞動者的感動情懷。留日期間他每年往返臺、日之間，取材臺灣風土人物的作品多次入選台灣美術展覽會與台灣總督府美術展。

30年幽暗礦坑生涯畫出生命最堅毅的光輝

1938年帝國美術學校畢業後回到臺灣，為了擔負家計，也感謝倪蔣懷資助留日學費，他受邀至倪經營的懷山煤礦（瑞芳二坑）工作，他曾自述，第一次走下礦坑時，他就決定了這會是他的終身事業。在這裡他從採煤工人一路做到管理階層，也遇到身為礦長之女的彭金花，後來成為他的妻子。在30多年危險辛勞的礦工生涯中，他留下大量的礦工速寫，他曾提到，「這一切都強迫我必須用最簡潔的筆觸，將他們駝了的背、長久勞動而畸形的關節，整個身體因用勁而誇張的線條，真實的速寫下來。」為了在狹窄的礦坑中作畫方便，他用竹管裝筆，用底片盒裝墨汁，把工作用的記事簿當成速寫簿，就著礦坑裡唯一的光源—礦工所戴的頭燈速寫，晃動的燈光也造就出他作品中獨特的光影風格。

一開始礦工們對於他作畫的行為感到十分奇怪，慢慢習以為常後，也接受這個暱稱「矮肥洪仔」的夥伴所喜歡做的事。洪瑞麟用粗獷的線條和強勁的筆觸勾勒出礦坑夥伴肢體勞動的美感及生命堅毅的光輝，傳達出悲天憫人的情懷，更為臺灣1940至1970年代的礦業黃金歲月留下珍貴紀錄，因此獲得「礦工畫家」的美譽。

過往長年處在不見天日地底的經驗，使洪瑞麟特別嚮往燦爛的陽光，1980年他正式移民美國加州，與長子洪鈞雄一起生活在海邊小鎮，如願與終年明媚的陽光為伍，當地多變的天光雲影，成為他人生最後階段的創作主題，數幅於雷東多海灘（Redondo Beach）創作的風景畫，展現他對於豐富色彩的掌握，也與他早年大膽、奔放的畫風互相呼應。

洪瑞麟於1996年因為心肌梗塞過世於加州。2020年，洪鈞雄以洪瑞麟當年移民美國時帶去的作品為基礎，加上各系列代表作，共150件捐贈給臺北市立美術館。此次《掘光而行：洪瑞麟》以這些作品為核心，加上大量館外佳作，包括其創作中少見之完整描繪礦場情景的大型油畫作品、罕見的留日素描、重要的家人肖像等，當中多數作品已超過35年未出現於臺灣觀眾面前，再結合文獻、照片、影音紀錄及首次播出的自述影片一共350餘件，是一次可以最完整理解這位臺灣重要畫家的機會。

《典藏雜誌社》社長簡秀枝在臉書上寫到，洪瑞麟晚年人在異鄉的世外桃源享受含飴弄孫情趣，可是他的心還是留在原鄉的台灣，經常望著汪洋大海出神興嘆，不時會指著大海問兒子，「從海面上直直過去，就是台灣，對不對！？」。他懷念台灣的舊朋老友，逢年過節經常以洛杉磯的熾熱太陽、瑰麗雲彩作畫，加上篆體字，繪製成賀年卡郵寄給台灣友人，一解他的相思之苦。由黃明川掌鏡的該幅攝影作品，也呈現在此次展覽的一隅，這張照片背後的故事，讓整個展覧更立體生動，彷彿也為他的遺作在歷經20年漂泊後重新返鄉，預留了伏筆，令人動容！

《掘光而行：洪瑞麟》，2022年3月19日至7月31日於臺北市立美術館展出，展覽詳情參閱北美館官網：北美館《掘光而行：洪瑞麟》

（圖片來源：臺北市立美術館網站；顯圖照片取自簡秀枝臉書，照片作者黃明川）