台灣時代變遷記憶寫實顯影，《曾在的形跡》攝影展乘載往昔感受，靜待觀者觸發感受共振

切下快門、落影於膠捲，從暗室顯影，一紙相片乘載多少歲月形跡？

1930年代後，台灣攝影創作以「寫實」為主旋律開展，如鷹鶚銳利直視生活與環境，留下光陰流變的倩影，為往昔社會樣態提供殊異視角，翻開不同切面的多元真實。這些攝影作品向閱覽者全然開放，在細節中蘊含著無數接點，等待觀者觸發頻率共振，尋覓多重詮釋可能性。

國家攝影文化中心爬梳1930年代前後的資深攝影創作者李悌欽（1928-2017）與邱德雲（1931-2014）之大批捐贈影像作品，以《曾在的形跡》為題，跟隨兩人特出觀景攝取和影像語彙，一窺台灣往昔人物容貌、土地映像與城市變遷，揣想作者創作意念與當下心理景況，如何與作品對話交流。「透過他們的攝影，跨越了世代的記憶與傳承，並連結著觀者的目光，望向攝影家們的曾在。」

由各四大子題出發，循線走過李悌欽和邱德雲落影的形跡，從都市與農村兩處多重構面，勾勒出世代記憶的形意，漫步於台灣的曾在光景。

捕捉片刻突發趣味　勾勒都會景情故事

恬靜樸實的構圖，流瀉獨特的敘事口吻，李悌欽將鏡頭指向日常，城市隨時間推移，稀疏的街道逐漸簇擁人群，刻印當下真實人景姿態，也嵌入自己心境情狀。

受鄧南光、李釣綸等寫實攝影家啟蒙，「生活的氣息」對準巷弄街頭，等待關鍵的一瞬出現，在平凡中覺察生活樂趣，每幅影像皆是故事的開始，全都收納在片刻的巧合內。「真實的面容」照見被拍攝者的現下實貌，情緒自然流露，在鏡頭前全無藏匿，藉由人像將霎時鑄成永恆。

「走入現代」則主要沿著臺北城風貌變革，觀察其發展軌跡，紀錄農地消失前的最後身影，和摩登都會的時髦萌芽。李悌欽從都會角落俯拾「心境新象」，活用光影對比、幾何線條、強烈色彩元素，借景表情，將自身感觸與影像相互映照。

李悌欽作品〈少憩〉

李悌欽作品〈銀座〉

光影對比形塑勞動韌性　關懷農村生機與衰亡

明暗對比強勁的成像，鄉土的深刻紋理在作品中一覽無遺，邱德雲聚焦故鄉苗栗變化，以鏡頭平靜關懷勞動者的狀況，見證農村逐漸凋零的劇變，情感穿透影像，人與土地互動況味綿長。

「加里山下的家鄉」以硬派寫實深入客家人生活場域，紀錄信仰活動、村童嬉戲、農務工作剪影，充盈著人性溫度與客家韌性。走進田野、漁港與工地，邱德雲與勞動者同行，藉影像刻畫這些受炙陽曝曬、嚴寒刺骨的勞動群像，親睹「硬頸．勞動」背後堅毅不屈的精神與力量。當他「再訪農村」，青壯年身影從農地裡消失，苗栗農業動能老化，放眼盡是無力維持的廢棄田地，昔日鏡頭下生氣滿滿的耕作者，如今獨守空盪的農村，不勝唏噓。