《放・專題》U108 Space、光影藝術節點亮國美館，盡現藝術與科技跨域合作之美！

國美館成功拓展藝術創作的語彙跟表現形式，透過作品與社會大眾對話，使創作更具社會價值跟時代性。

大片綠地環繞，各樣雕塑作品散布周遭，國立台灣美術館宛如堅毅的磐石座落於其中，在陽光的照耀下，披上一身金黃的衣裳，熠熠閃爍著。

一座走進民眾生活日常的藝術公園

國美館與前後建築之間有著如河流般的一條綠廊道，兩旁佈滿綠蔭，與周遭的科博館、草悟道、審計新村串接，形成兼顧科學、文化與休閒的生活圈。其發想概念扣合藝術文化，以較為輕鬆的模式規劃：到國美館觀賞展覽後，再往周邊走，可以到審計新村逛文創商店，或到草悟道參加爵士音樂節，服務到不同興趣的民眾，滿足周末出遊的多重活動。國美館展覽組組長黃舒屏說道：「不只是美術館裡面，我們希望藝術活動能夠擴散到周圍的園區綠地跟民眾的休閒娛樂。」

不僅提供民眾欣賞藝術的場所，國美館致力將藝術推廣到日常生活，親民、生活化的定位也反映在內部空間規劃上，位於國美館一樓的美術大街，場域的運用類似公共空間，館方依空間特性，設置各式互動類型的展品，如實展現藝術家的作品特色，營造藝術公園的環境，讓走入美術街的民眾，猶如進到花園或公園一般，自在地享受藝術活動。

與外界合作交流，開拓展覽多樣性

於1988年成立，國美館的前身為省立美術館，在當時的藝術環境下，國美館作為提供藝術家發表的園地，主要功能在推動全民美學意識跟培養美育，推廣藝術活動。凍省之後，改制為國立台灣美術館，漸漸走向專業、全民美育並走的時期，為詮釋文化淵源，梳理歷史脈絡，建立起台灣美術的獨特性，開始注重研究人員，培養研究量能，研究與策劃展覽的角色隨之出現，在挖掘多元議題的同時，保持開放的心態，積極跨域發展，主動拓展國際性的平台，接觸國內外學者、策展人，誕生更多國際合作的主題展覽。

黃舒屏分享，「我們展覽有許多不同的來源，增加多元性，不然只有我們自己規劃，觀點可能會受限。」館內展覽的主要工作由展覽組成員負責策劃，但並非只有展覽組做決策，展覽組也會詢問其他組別是否有適合發表的成果或提案，例如跟研究組討論，舉辦展現其研究成果的研究展，又或是由典藏組的修復師針對藏品，進行文化保護與修復，還原年代已久的作品樣貌，觀眾得以看到藝術家最初創作想法的修復展。

展覽類型主要分為科技、國際議題以及極其重要的台灣藝術，其中台灣藝術又分成兩個方向：對台灣藝術貢獻良多的重量級前輩和資深藝術家的研究個展；或是先設定一個藝術研究主題，去尋找相關的台灣藝術家作品來回應主題展，再依各個藝術家的特質、作品特性，評估作品適合擺放、展示的空間。

科技與藝術交織而成，光影節讓世界看見台中

今（2024）年將舉辦第五屆的光影藝術節，即是國美館將光學科技與傳統藝術結合，接軌國際的一大代表作。從配合臺灣燈會在臺中，辦理第一屆「臺灣國際光影藝術節」，克服了疫情嚴峻的困境，透過視訊的方式，與藝術家們跨國合作、溝通細節，到後來在國美館的爭取下，變成獨立的展覽形式，逐漸成為城市的新風景。

若要展現光影，通常都在黑盒子空間，以近乎全黑的背景凸顯效果。而當時的館長配合文化部「5G 文化科技人才培育暨跨域應用計畫」，期盼帶領科技藝術走出這樣的限制，利用戶外大螢幕投影，民眾無須走進場館，在戶外就可以觀賞展演。黃舒屏補充，「戶外展演的氛圍更加大眾化、更親民，像晚上吃完飯，民眾就能來逛一下美術館，更容易接觸到藝術。」每一年的作品風格和主題各有特色，帶來令人驚艷的視覺效果，光影藝術節已然躍為主流的藝術表現形式，成為台中的特色。

沉浸式影音場域，獻上專屬的視聽盛宴

不止步於光影節，場館內部的「U-108 Space」同樣為科技與藝術碰撞而生的結晶，與傳統的方形展間不同，U-108 Space為圓形、具包覆性的空間，將原有的108展間升級成四面環景加上地面投影的360°高畫質U介面，搭配16.2聲道之環繞聲場，極具未來感的設計，打破傳統藝術跟觀眾之間的距離，觀眾能直接坐在其中觀賞展演，更切身體驗和理解作品，是國內獨一無二的沉浸式影音複合場域。

其命名除了象徵展覽室結構的U造型，亦代表數學中集合的概念，呼應5G實踐中的跨域、異質混合等實驗特質，充滿各種可能性。在此舉辦的展覽包括動態表演、純視覺展演，其中有些由國美館主動委託、策劃，有的則是透過公開徵選，選出最佳提案，邀請藝術家依據U-108的空間特性，發表他們獨特的新創作。黃舒屏接著說，「這裡的每一場作品我都蠻喜歡，裡面的活動都是藝術家們專為這個特殊性場地做的，擺在其他地方無法成立，具有場域的獨特性，即使轉化到其他場域，視覺效果也會改變。」

去（2023）年的〈殘骸奇聲跨域雙想〉便是首次以公開徵件方式，評選而出的展演計畫，視覺影像由國產遊戲〈打鬼〉的製作團隊提供3D建模，以遊戲場景中的「賽博宮廟」風格為基底，結合音樂創作團體「三牲獻藝」及電子音樂組合「非/密閉空間」，取樣在地文化的聲響、自由的即興實驗音樂，更加入傳感器偵測觀眾的腳步位置、動作，即時觸發不同樂器的音階和聲響，讓觀眾的互動成為演出一部分，打造一場具互動體驗的視聽盛宴。