《放・專題》專訪國立台灣美術館館長陳貺怡：藝術反映社會、反映人心，是時代精神的彰顯

打開門扉走進辦公室，館長陳貺怡便熱情地招呼起訪客，絲毫感受不到身為館長的距離感，進入到訪談環節，她的眼神間透露出對美術館的熱愛，一字一句都經過思索，語氣堅定穩重，一如整座美術館給人的氛圍，內斂而沉穩，蘊含無限能量。

如船隻上的舵手，引領美術館方向

Q：想先請問您當初為何選擇接下國美館館長這項任務？

陳：我一開始在台灣藝術大學當老師，後來擔任美術學院院長，一直都在台藝大任教。我對美術館的喜愛要追溯到在法國留學讀藝術史的時期，學藝術史的人，因為具備藝術作品的一些知識，很多都在美術館打工，畢業後就在美術館工作，像我那時候就在羅浮宮、奧賽美術館打工，負責導覽。對我來說，美術館是我很熟悉也很喜歡的一個地方。

當我被邀請來擔任國美館館長的時候，其實沒有考慮很久，雖然我住在板橋，要跑到台中工作，我還是沒有猶豫，我很開心能夠再回到美術館工作，如果可以擔任一個美術館的館長，可能很多我過去夢想要做的事情都可以實現吧，就答應了下來。

舟車勞頓反而也成為蠻難得的體驗，可以轉換生活的情景，台北跟台中的氣氛、文化氛圍都不太一樣，我不是喜歡一成不變的人，我比較喜歡生活有一點變化，偶爾脫離常規。

Q：想請您簡單分享一下館長的工作內容為何？

陳：館長的工作內容說起來很複雜，其實並不那麼困難，美術館本身已經有非常完整的組織架構，而國美館畢竟是國家級的美術館，它的規劃、人力結構較為健全，大家各司其職。

那館長的工作有點像舵手，在一艘船上，很多人在忙碌，但是有一個人看起來好像沒在動，就只是抓著舵，其實他扮演的角色很重要，他必須注意著整艘船，要朝向對的方向，避免偏航，所以館長的工作就是把整個美術館導向正確的方向，當然也會對美術館應該往哪個方向有一個看法。

Q：您自去年7月上任，請問有沒有想帶給這座美術館什麼改變？

陳：說到改變這個字，有一點言重了。國美館今年邁向第36年，編制相當成熟，是直接隸屬於文化部的公務機構，很多事不是想改變就可以改變。但我沒有負面的意思，國美館之所以能夠呈現出現在的樣子，是在我之前的館長們和全體同仁慢慢累積而成的，在這樣穩定的情況下，不可能在我來了之後，把全部東西都改了，去規定大家只能怎麼做。像展覽當然不會是今天要展，昨天才準備，它可能早在兩三年前就規劃好了，我們現在做的是過去幾任館長規劃的，那我規劃的展覽就要到之後才會發生。

但是美術館需不需要改變呢？還是需要改變。所謂的改變，不是因為過去做得不對，現在把它改好；藝術反映時代、反映人心、社會現況，有鑑於這個時代日新月異，負責典藏、展示藝術的美術館，是世界各國都有的重要文化紀念，需要因應全球化，隨著時代的藝術狀況改變，其中包括文化消費的習慣、閱聽習慣，或是關於美術館的典藏技術、修復概念方面的改變，我們的美術館也要跟著改變，在能夠互相溝通的基礎上，跟世界上其他國家級的美術館對話。

我來了美術館以後，一直在提醒跟鼓勵同仁，我們是一個美術館，不是一成不變的機構。相反地，經營美術館，會面臨世界的變化，自己的心態跟觀念先改變，剛提到的各個層面才會隨著改變，我期待美術館的改變是這樣的改變。

建立台灣藝術史，洞悉發展脈絡

Q：在您的眼中，國美館的定位及特色為何？

陳：國美館定位跟特色蠻明確、蠻單純的，從「國立台灣美術館」這個名稱，很容易可以抓到關鍵字：台灣美術。我們最基本的任務，就是典藏、研究、展示以及推廣台灣的藝術，過去五年一直在執行文化部重建台灣美術史的計畫，透過這個計畫，累積了相當多重要作品，像現在國美館的藏品大概兩萬多件，其中很多屬於台灣美術史上的代表作品。

針對過去，我們透過保存、維護作品，書寫台灣藝術史脈絡，給予多樣化的詮釋，讓民眾可以了解整個台灣的美術發展；針對現在，我們關心整個台灣，呈現現今的藝術發展趨勢，也鼓勵台灣當代藝術家，能夠意識到自己、自己的藝術作品站在歷史脈絡的什麼位置；至於針對未來，我們必須確保台灣藝術的永續，確保台灣藝術不斷發揚光大，讓台灣藝術被全世界的人看見，這些是我們國美館的定位跟任務。

那說到特色，幾乎可以這麼說，全台灣的美術館中，只有國美館擁有這麼多重要的台灣美術館藏品，專心一致地將台灣美術作為典藏、研究、推廣的對象。

Q：想請您與我們分享最喜歡或印象最深刻的展覽？

陳：這題真的很難回答，因為我是讀藝術史的，像藝品家可以有私心、有自己的主觀品味，可是藝術史學家所學的跟史學有關係，則需要還原史實，從史實萃取出意義，如果太主觀就會歪曲史實，所以我被訓練要客觀看待這些藝術作品。

只要是精心策劃出來的展覽，我都很喜歡。有一些展覽是「生食」，沒有經過思考，把作品掛一掛、擺一擺，就讓大家觀賞，等於是拿了一堆材料卻沒有煮，當然有些作品是現成物，不一定要動手加工，可是最起碼要用思想去加工它，兩者都缺乏的作品，沒有被賦予意義或精神。像烹飪一樣，我喜歡的是有被好好「煮」過，也就是經過研究、被工作過的展覽，可以呈現出豐富的意義跟內涵。

Q：對您來說，國美館在人類的生活中具有什麼樣的存在價值？

陳：美術館跟生活有什麼關係？這很有意思。為什麼一座城市需要美術館？沒有美術館，我們也可以活得很好，人類需要吃飯、喝水、呼吸，很容易能理解，可是藝術並不像必需品，人類為什麼需要藝術，好像就不是那麼容易理解。

藝術是一種人類的本質，並不是可有可無，沒有藝術的話，人類會枯竭。人類喜歡創造美的事物，有思想、情感，還有很特別的一點叫精神，這些並不會因呼吸或喝水就能被滿足，需要透過藝術作品來表現，在美術館裡得到發揮，因此美術館的意義在於，讓人類這樣子的需要得到滿足，提供民眾精神投射的所在；同時，來美術館觀展的人，獲得心理上的療癒。

除此之外，國美館是一個國家級美術館，「國家」兩個字看起來沉重，但也是非常重要的兩個字，它代表某個族群共同的認同。國美館最主要的任務跟目標是建立台灣的藝術史，透過對台灣美術的研究，創造文化認同。當你是台灣人，知道台灣的美術，了解歷史過程的脈絡，文化源流產生後，會覺得「我不是孤兒，不是從石頭縫蹦出來的，原來我有這樣的祖先留下來的遺產，自然就認為我是台灣人，以台灣為榮。」

另一方面，時代精神也藉此被彰顯出來，有一位哲學家叫黑格爾，在研究藝術發展和風格演變時，曾提到「不同地區會有不同文化的表現，這是一種所謂的時代精神。」隨著不同時空，那個精神會帶動整個時代的藝術或是文化的發展，因為正生活在其中，這個時代中的人是沒有自覺的，不知道現在的時代精神是什麼，隔了好幾代再回看才知道，比如說，文藝復興就有一種特別的創作方式，而藝術即是時代精神的外顯，國美館典藏台灣發展過程中不同時代的藝術，經過研究、詮釋，賦予意義，再展示、推廣給大家。

允許犯錯，享受過程

Q：背負經營國家級美術館的使命，是否承受許多外界不知道的壓力？

陳：除了疲倦、勞累這些屬於生理上的壓力，美術館裡面很多工作，有時間上的壓力，一些事情會有完成的時限，但我已經習慣在比較高壓的環境工作，這些方面相對還好，真正的壓力來源是心理層面，責任在身，會擔心能不能符合大家的期待、會不會對不起國家？它畢竟是國家級的美術館，責任上是蠻大的壓力，我常常在思考：國美館現在有沒有可以拿出來跟外賓交流或是能夠平起平坐的作品、能不能吸引到很多人來看美術館，這些都會形成壓力。

美術館有進場人數的KPI，每天一直追著數字跑，就會壓力很大，很多事情也不是馬上就能做到。台灣社會風氣追求速效，但某種程度上，美術館是學術研究的機構，有一定的專業程度，需要時間去累積。

如果整個美術館的氣氛是正向、友善的，讓大家有安全感，可以盡情發揮、容許犯錯，當然我說的犯錯不是犯不應該犯的錯，指的是試錯，當我們想要嘗試一些新的做法或是改善某些事情，開始擬定新方案的時候，可能出現方向或做法上的錯誤。容許過程中發生這樣的情況，也意識到這其實並不見得是負面的，不斷改善與調整，朝向正確方向，去享受過程，就不必太計較或急著得到結果。