《放・文創》依賴台灣流行樂撐起的中國綜藝節目，吸睛十足仍無法撼動台灣的華語音樂搖籃地位

中國音樂節目的輸出大舉進攻華語地區，耐人尋味的是，這些挑戰者，嘴裡哼著、唱著的竟都是台灣過去的音樂作品，千禧年前後乃至民歌時代的歌曲一一跳出，不少觀眾在這片重新詮釋的懷舊音樂裡獲得共鳴，紛紛陷入回憶的汪洋。

 

台灣音樂輸出中國影響深遠

 

中國在文化大革命後，伴隨經濟的改革開放，通過香港與台灣音樂的傳入，原先只有抒情歌曲的環境，逐漸受到流行音樂的渲染。當中又以傳奇歌后鄧麗君的流行歌曲被廣泛流傳，掀起一股翻唱風潮；一代巨星劉文正則大大影響了中國男歌星的演唱技巧。在一連串台灣音樂的推波助瀾之下，中國陸續出現了資深作曲人谷建芬、喜愛搖滾樂的音樂人崔健、劉元等，為中國流行音樂注入新氣象的創作人。

 

在中國開始建立本土音樂的時期，盜版猖獗流行音樂市場，打擊了創作者；此時，台灣群星為了保護自己的作品，由羅大佑領銜的《明天會更好》音樂會啟發中國流行音樂市場，有了新的創作契機與突破。同時，王傑、童安格、姜育恆、張雨生、小虎隊、譚詠麟、梅艷芳等第二波港台音樂人的傳入，再一次刺激了中國音樂市場的發展。

 

（圖片來源：鄧麗君文教基金會）

 

華語流行音樂的搖籃

 

九零年代，台灣為了幫助中國的流行音樂工業，大量專業技術人士前進中國傾囊相授，如今所見的硬體設備及技術皆是當時協助的成果；與此同時，中國著作權法開始實施，讓台灣專輯得以合法進入，使中國重新審視培養本地原創歌手和製作人的需求，以及唱片工業的生產流程。硬體設備有台灣的鼎力相助，音樂原創的概念、製作方式和行銷包裝如法炮製港台的作法，成功推出毛阿敏、李玲玉、那英等青春偶像。

 

另一方面，來自馬來西亞的實力派歌手巫啟賢、光良、品冠、梁靜茹在台灣打開知名度，吸引了戴佩妮、張智成、曹格、張棟樑緊接來台灣發展音樂生涯；新加坡歌手林俊傑、孫燕姿、蔡健雅、阿杜也在台灣推出代表作，星馬地區的歌手紛紛以台灣作為發展據點，證實台灣在華語流行音樂產業扮演著舉足輕重的角色。

 

 

中國歌手發光發熱 台灣功不可沒

 

2001年曾以專輯《心酸的浪漫》拿下第10屆金曲獎「最佳國語女演唱人獎」、來自中國遼寧的華語樂壇天后那英，早期大量翻唱台灣歌手蘇芮的作品，一次在《中央電視台春節聯歡晚會》演出被台灣福茂唱片簽下，發表專輯《白天不懂夜的黑》逐漸在台灣打開知名度；後續也陸續加盟台灣的唱片公司，代表作《征服》、《心酸的浪漫》為她取得巨大的成功，一舉奠定歌后地位。

 

接連經歷沉澱再次復出，那英選擇中國作為再次出發的地點，如今在選秀節目擔綱導師的她依舊綻放天后光彩，都顯示了在台灣的音樂歷程功不可沒。

 

（圖片來源：那英微博）

 

同為金曲獎肯定的歌王李榮浩，早期在中國僅是吉他老師、樂手身份，以幕後作曲人度日的他，2013年釋出專輯《模特》未在中國被看見，反倒入圍了隔年金曲獎的五項獎項，還順利奪得「最佳新人獎」，成功從幕後轉型成歌手。至此，李榮浩成為華語地區人氣居高不下的男歌手，每每新作發行都在串流平台上名列前茅，也是金曲獎的入圍常客。

 

李榮浩開始受到中國的重視，經常出現在各大音樂節、電視演出，甚至在目前話題十足的《中國好聲音》、《青春有你》、《偶像練習生》等選秀節目中皆能看見他的身影，證實台灣金曲獎有效推動並看見音樂人的才華。

 

台灣流行音樂軟實力看得見

 

台灣在高度的包容力之下，有著自由的創作空間，任何可能性都能發生；中國雖有深厚的文化底蘊，卻因當局不重視娛樂產業以及諸多限制，使得創作人難以伸展拳腳，導致流行音樂藝人需要對外發聲，才能引起國內關注的奇特現象。

 

目前中國透由高額預算製作大型節目吸引華語地區觀眾注意，確實優質的硬體設備與歌手的超水準演出引發熱烈討論，但大眾討論的會是這些看得見的實體裝置、機械式歌者分毫不差的歌唱技巧？抑或是那真實擄獲人心的軟實力？中國流行音樂下一次的熱度會是國內歌手的自身創作，還是再一次地掀起王心凌《愛你》的熱潮？讓我們拭目以待。