《放．人物》一條牛仔褲的革命　溫慶珠把浪漫活成一輩子的作品

她不是設計了一條牛仔褲，而是重新定義了牛仔褲。

當台灣女性還穿著規規矩矩的套裝、洋裝，牛仔褲仍被視為休閒服的年代，溫慶珠率先把珠寶、刺繡、蕾絲、亮片與牛仔布放在一起，讓粗獷與華麗同時存在，也讓牛仔褲第一次走進百貨專櫃、走上伸展台。今天早已司空見慣的混搭風格，在三十多年前，是一場徹底顛覆台灣時尚想像的革命。

1989年，溫慶珠在台北迪化街成立工作室，正式創立同名品牌。8、90年代的台灣，女性穿衣風格仍偏向保守，套裝、洋裝各安其分，牛仔褲多半只是勞動或休閒服飾，很少被視為正式時尚的一部分。溫慶珠卻反其道而行，把珠寶、刺繡、亮片鑲上牛仔布，再讓蕾絲、大衣、球鞋與牛仔褲自在混搭。時尚策展人、《Tatler Taiwan》編輯長盧淑芬曾形容，這是溫慶珠以波西米亞式的叛逆，為台灣時尚圈寫下突破性的一頁。

那個年代，幾乎每個台灣女生的衣櫃裡，都有一件溫慶珠的牛仔褲。這並非誇飾，而是她真正做到的事——她讓牛仔褲第一次成為正式時尚語彙，而不只是牛仔褲。如今混搭早已成為全球時尚圈共同語言，但溫慶珠，是最早把這件事玩起來，也玩得最徹底的人之一。

她把自己活成品牌

她自己，就是「溫氏美學」最好的代言人。

溫慶珠從不找別人替品牌發聲，而是親自穿、親自生活，把自己的設計變成日常。她曾說：「我就是極繁。」她始終相信，設計師應該是創造者，而不是追隨者。她作息與常人顛倒，別人的夜晚，是她創作的開始；她不停尋找新鮮有趣的人事物，把浪漫延伸到生活、戀愛與居家的每一個細節。

半山腰上的夢幻屋

離開陽明山十多年後，她重新回到半山腰，打造夢想中的住所。百坪空間全部由她親自設計，曾請設計師規劃，卻覺得不符合自己的風格，最後全部打掉重來。她跑遍世界各地挑選家具、古董與藝術品，花了一年四個月才完成心目中的家。挑高兩層樓的工業風空間裡，融合藝術、古董與她一貫的浪漫元素，正如她常說的一句話：「美學的野心，需要恆心與紀律來實踐。」

她也曾笑說：「台北下雨是溼答答，陽明山下雨叫詩意。」

這句話，幾乎就是她的人生縮影——把日常活成風景，把風景活成作品。

從畫室到伸展台

17歲那年，溫慶珠拜入嶺南畫派大師歐豪年門下習畫。白天在畫室靜心作畫，晚上穿著自己設計的衣服跳舞，東方水墨的沉穩與西方時尚的浪漫，在她身上從未衝突，反而共同孕育出後來獨樹一格的「溫氏美學」。

父親過世後，她選擇獨立創業，從向布商零買幾碼布開始，不到一年便還清創業借款。近四十年間，她把一間小小工作室，發展成擁有17家百貨專櫃、2家Outlet的本土時尚品牌，也讓自己的名字成為台灣設計師品牌的重要代表。

她也曾在事業高峰感到疲憊。一週七天都被採訪、工作與行程填滿，讓她開始思考，這是否還是自己想要的生活。於是，她給自己安排了一趟印度旅行，一度認真思考是否離開時尚圈。最後，她還是選擇回來，帶著同樣的浪漫與叛逆，再次站上屬於自己的伸展台。

「衝突美學」就是她的人生

多年好友、時尚人袁青形容，熟識的人叫她「霏霏」，同事則稱她「二姐」。她對作品近乎苛求，私下卻保有少女般的笑容與孩子氣。她作品中的衝突美學，不是刻意設計，而是她真實的人生。

溫慶珠21日深夜辭世，享壽69歲。「溫慶珠流行事業」隨後證實消息，表示品牌將由現有設計、商品、生產及銷售團隊延續她的精神，各項業務維持正常運作。

她留下的，不只是時尚

牛仔褲會退流行，時尚也終將改朝換代，但溫慶珠留給台灣的，不是一個品牌，而是一種活法。

她從不把時尚當成需要迎合市場的規則，而是把自己的人生，活成了規則本身。她讓牛仔褲第一次成為正式時尚語彙，也讓一整個世代相信，美可以沒有框架，浪漫可以是一種生活方式。

敢把浪漫穿在身上，也敢把自己活成作品。

（圖片來源：AI生成）