倒數最後兩週！今夏必看《熱暑人》藝術展8月底結束　16國藝術家翻玩「熱」的多重想像

走進展場，一邊是臺灣人再熟悉不過的刮痧、拔罐，另一頭卻傳來跨越海洋、在冰川間響起的琴鳥歌聲；再往前走，幾只尋常的啤酒瓶，竟敲奏出熟悉的美國國歌。看似毫不相干的場景，在這裡卻都指向同一個關鍵字——「熱」。

從身體感受到氣候變遷，再到國家與地域的歷史，「熱」在這場展覽裡有了截然不同的面貌。臺中市立美術館《熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術》進入最後倒數，集結16國、33組藝術家、50件作品，帶領觀眾重新感受「熱」的多重想像。

刮痧、拔罐也能變藝術！

《熱暑人》的起點，竟然來自一場夢。策展人之一、國立菲律賓大學瓦爾加斯美術館館長泰莎．瑪莉亞．奎松（Tessa Maria Guazon），曾在夢中聽見已故祖母說出西班牙語「Kalentura」，意指「熱」。這段私密的夢境，開啟她對不同語言與文化如何理解「熱」的探索，也逐步發展成串聯臺灣、菲律賓與巴拿馬的跨國策展計畫。

《熱暑人》展覽作品

對臺灣人來說，「熱」或許就藏在再熟悉不過的身體記憶裡。臺灣藝術家蔡宗祐以當代水墨描繪刮痧、拔罐、針灸等民俗療癒場景，一道道、一圈圈泛紅的痕跡，是許多人從小就不陌生的「中暑記憶」。

《熱暑人》展覽作品

「熱」也存在於神話與民間傳說。巴拿馬藝術家安德里亞．桑托斯（Andrea Santos）的〈太陽雨〉系列，取材自拉丁美洲諺語「太陽雨，是老太婆談戀愛」，將陽光與雨水同時出現的自然現象，轉化成帶有魔幻色彩的視覺語言。

琴鳥歌聲送上冰川　連結氣候變遷議題

展場裡，還有另一件令人印象深刻的作品，澳洲藝術家潘妮洛普．肯恩（Penelope Cain）的〈琴鳥獻給冰川之歌〉，便創造出一幅奇特又充滿詩意的畫面。2019至2020年的澳洲「黑色夏天」森林大火，使大量樹木焚毀，也讓琴鳥失去棲地。

《熱暑人》展覽作品

被譽為「森林聲音史學家」的琴鳥，能夠模仿並留存環境中的聲音，藝術家收集四座受災森林中的琴鳥歌聲，再將這些聲音帶往紐西蘭南阿爾卑斯山的四座冰川播放。

當來自森林的鳥鳴跨越海洋，最後在冰川之間響起，兩個看似相隔遙遠的地景，也因氣候變遷產生連結。森林大火、冰川融化與棲地改變，不再只是新聞裡的環境議題，透過一段真正可以被聽見的聲音，拉近與觀眾之間的距離。

《熱暑人》展覽作品

另一件〈瓜薩巴拉紅樹林〉則將目光帶向沿海生態。藝術家艾利亞薩爾．奧提斯．羅亞（Eliazar Ortiz Roa）以木材、荊棘、植物紙張與天然顏料等自然素材，回應多明尼加一處遭破壞的紅樹林濕地。作品中的靈性形象源自非裔加勒比海信仰傳統，如同守護者般凝視受傷的土地，也重新思考人與自然之間的關係。

無論是跨越海洋抵達冰川的鳥鳴，還是守護海岸的紅樹林，讓「熱」從最直接的體感溫度，延伸至森林、冰川、濕地與萬物共同面對的生存變化。

「熱」背後也藏著殖民與權力歷史

除了身體與氣候的「熱」，展覽也把「熱」延伸到國家之間緊張、敏感的政治關係。巴拿馬雙人藝術家唐娜．康隆（Donna Conlon）與喬納森．哈克（Jonathan Harker）的錄像作品〈飲酒歌〉，就拿生活中常見的啤酒瓶與瓶罐，敲奏出美國國歌旋律。有趣的是，這段旋律最初竟源自一首英國飲酒歌，看似幽默的作品背後，也帶出巴拿馬與美國長久以來錯綜複雜的關係。

另一件作品則把這股「熱度」帶到巴拿馬運河。安娜．艾瑞娜．德赫拉（Ana Elena Tejera）的〈1432平方公里的羞辱：對抗惡眼的手勢〉，沿著昔日巴拿馬運河區邊界展開。藝術家帶著祖母用來避邪的紅線走進軍事遺跡，沿途重新標記那道曾經存在的界線。一條細細的紅線，一頭連著家族記憶，另一頭則牽起巴拿馬運河曾經被美國控制的歷史。

《熱暑人》展覽作品

展覽也與國家攝影文化中心、國立臺灣大學醫學院附設醫院合作，透過醫療、防疫相關儀器與影像，回望「熱帶醫學」的發展。這些原本為了研究疾病、改善公共衛生而累積的知識，也曾與殖民治理緊密交織，讓「熱」進一步成為理解殖民歷史與權力關係的一道入口。

從刮痧留下的紅色痕跡、拉丁美洲的太陽雨傳說，到跨越海洋抵達冰川的琴鳥歌聲，以及啤酒瓶敲出的美國國歌，《熱暑人》把一個看似簡單的「熱」不斷向外延伸，串起身體、文化、氣候、歷史與地緣政治，也讓來自不同國家的生命經驗在臺中相遇。

《熱暑人》展覽作品

《熱暑人－熱／暑的文化與當代藝術》由臺灣、菲律賓與巴拿馬三國策展團隊共同策劃，匯聚16國、33組藝術家、50件作品，並以臺中作為全球巡迴首站。展覽即日起於臺中市立美術館展覽室A、B、C展出至2026年8月30日，一般全票100元、臺中市民優惠票50元，65歲以上樂齡族群及未滿6歲兒童免費入場。