疫情動盪下的新世代挑戰，旅德鋼琴家李其叡以「時光命題」舉行不一樣形式及曲目的演出

全球Covid-19疫情肆虐下，幾乎所有的藝文活動、音樂演出都停擺，看在旅德年輕鋼琴家李其叡的眼中，更覺得她近日將在台灣北中南三地舉行的6場音樂會有多麽難得和讓她期待，這位年輕音樂家在停擺將近一年無法公開演出後，終於有機會實踐她對20世紀作曲家們作品的新世代解讀。

目前仍在德國漢諾威音樂學院主修鋼琴碩士學程的李其叡，今天帶著長期合作、同時也是在漢諾威音樂學院修習博士的低音管演奏家Nuno Azevedo一起接受Hit Fm《周玉蔻嗆新聞》的訪問。2017至2019連續三年回台舉辦音樂會，且每一次都以創新風格讓觀眾留下深刻印象的李其叡，去年一年因為Covid-19疫情的關係都留在德國，她表示音樂課程需要老師的現場指導，因此仍有實體課程進行，只是學校會在老師和學生之間放一個透明板子隔開，大家也都戴著口罩、教室窗戶打開上課，比起過往辛苦不少。在德國已經完全沒有室內演出，只有夏季有很零星的室外表演，因此同學們對於她可以回到台灣舉行演出都非常羨慕。葡萄牙籍的Nuno Azevedo是第二次造訪台灣，不過是第一次在台灣公開演出，談到隔離檢疫加上自主管理一共21天的日子也說很辛苦（difficult），不過出來之後看到外面有那麼多的活動照常舉行，路上也有很多人走動，讓他覺得好像來到一個新世界。

李其叡向來喜歡嘗試不一樣的曲目和表演形式，這次的《徬徨時代：李其叡和朋友們系列之一》及《時代幻影：李其叡和朋友們系列之二》兩套演出一樣由她自己規劃主題，鎖定20世紀的作品以室內樂形式演出，上半場是她的鋼琴獨奏，下半場先加入Nuno的低音管進行雙重奏，最後一曲再加入雙簧管演奏家謝宛臻的三重奏，以「一、二、三」漸層堆疊來引領觀眾領略音樂的聲部與情感關係。李其叡表示，作曲家們在20世紀面臨不一樣的時空背景，在徬徨摸索中有太多的可能性去發展出自己的音樂語言，這也是她為演出取名為「徬徨時代」及「時代幻影」的原因，她認為「徬徨」這個詞在藝術層面而言並非全然的負面，而是延伸出新的創意的可能性必須要走過的過程，就像她與Nuno這個世代的演奏者，也不能走老師那一代走過的路，必須更有創意的思考自己的角色是什麼。

通常室內樂比較常看到的都是鋼琴與弦樂的搭配，李其叡分析，20世紀的音樂在木管樂器發展上有很多的成長，也出現比較多針對木管與鋼琴所寫的不一樣的樂曲，可惜的是這些作品比較少被分享出去，這次選定這些樂曲及表演形式，正是想表現年輕世代對音樂的多元看法，演出的曲子年代跨度有將近200年，最接近現在的是1994年的曲子，其中有比較多近代的譬如爵士、藍調的元素，甚至要聽起來有點即興的感覺，對她而言有比較多的發揮空間也是更大的考驗。

這兩套節目將分別巡迴台北國家音樂廳、高雄衛武營音樂廳及台中國家歌劇院，從2月初一路演出到3月底，除了讓李其叡可以在台灣待上一段不短的時間，好好的與家人團聚過年，她也對於台灣不只是台北，而是在其他地方也都有了環境設備均很優良的演出場地表達了肯定與期待。