【桑梓散步】政治海波浪中的潘春源

南美館剛下檔的「春源畫室」，展的是台南廟宇繪師潘春源家族四人的作品。由於許多都是廟宇委託，因此過去「春源畫室」的作品都零星出現在南部各地廟宇。此次在美術館展出，提供了觀者另一種觀看的角度，可以細細品讀家族四人各異的畫筆風格，也能感受到過去在美術史教育中常提到的，宗教是藝術發展的重要支柱。

潘春源與春源畫室的過去

「春源畫室」是潘春源十八歲時在台南創業的商號，主司「做廟」，就是幫廟宇繪製門神、壁畫。過去這個行業的從業者多是唐山師傅，但隨著台灣日漸發展，人丁漸望，也有越來越多興建廟宇的需求，因此開始有了師承唐山師傅的本地匠師。潘春源的父親是商店掌櫃，家境算是小康，他從小好學，不過都是念傳統漢學，尤其特別喜歡畫畫，尤其宮廟內的教忠教孝的歷史人物壁畫最為他所愛。

 
十一歲時他終於入了新式學校，但因為年紀偏長，想法比較成熟，對西式教育有很多意見跟想法，因此念了三年就決定退學。退學後自學漢文，也全心投入喜愛的書畫，十八歲時創立了「春源畫室」，因為畫的不錯，很快就闖出名號，和另一位畫師陳玉峰並列為當時台南「做廟」技術最頂尖的匠師，他手繪的門神、廟宇壁畫無數，生動鮮活，因此到處都有廟宇來拜託名師出馬。

 
不過潘春源顯然並不以畫師為自滿，他在美術界也小有名氣，本人也算是台展常勝軍。眾所周知的1927年首屆台展東洋畫部當中，獲選的是以寫生、膠彩為主的「台展三少年」陳進、林玉山與郭雪湖，過去台人喜愛的南畫風格水墨，或者臨摹之作，都被屏於台展門外，當時也引起了畫壇騷動。以現代與言論之，可能是日本人有意引進「現代性」來「去中國化」，確立美學的主旋律。

 
台展的評選風格自然會影響畫家的創作方向，由於落選者眾，我們無法確知潘春源有沒有參加過第一屆台展，但第二屆台展中，他的入選作品《牧場所見》就準確地抓住日本人想要的膠彩、寫生風格，後來幾度入選的作品，包括唯一現存的《牛車》，也都是這樣風格之作，只有最後一次參展的《山村曉色》是水墨，不過從現存的畫稿來看，潘春源的水墨仍然偏向眼下所見的寫生風格，而不是早期流行於台灣的南畫寫意風。

 
準確抓住當時的政治主旋律，是潘春源成為台展常勝軍的關鍵。以一位自學出身，沒有在日本或台灣接受高等教育的匠師來說，潘春源在台展的表現，已經算是非凡成就。令人好奇的是，在地方上早已名利雙收的畫師潘春源，為什麼要參與台展？眾所周知，在野畫會還沒有興起的時代，台展是當時台灣美術界的殿堂，潘春源的參與，也許也有一種不服輸，想證明作為一位自學出身的傳統畫師，水墨我可以，膠彩跟寫生我也行，也沒輸給你們受過現代美術教育的畫家們。

 不過這段期間，潘春源的本業「做廟」倒是受到政治不小的打擊。1937年起日中戰爭全面爆發，日本人對台灣人的認同疑慮更深，開始在台灣推動「皇民化運動」，針對廟宇的「寺廟整理運動」讓民間信仰首當其衝，各地廟宇被迫與日本佛教寺廟整併，拆除。比如現在台北萬華龍山寺正殿是觀音菩薩，後殿卻有媽祖、臨水夫人、文昌帝君等神佛駐在，就是當時艋舺地區寺廟整理，將神明移駕至龍山寺的結果。

 
寺廟變少，找人「做廟」的機會自然也會變少，「春源畫室」能接的案就跟著減少。這段期間為了生活，潘春源把畫室的經營交給兒子潘麗水和次子潘瀛州，兩人經常外出接戲院廣告以維持畫室的生計。至於潘春源本人，對這些改變採取眼不見為淨的態度，決意進入半退休生活，與仕紳友人結社作漢詩，孫子潘岳雄說阿公作詩時，阿嬤都會消遣他是在「牽絲」（簽詩同音）。

受到大環境影響的藝術作品

 
潘家長子潘麗水的畫技也很高明，他的作品《畫具》在1931年也入選台展，父子同年入選，也傳為一時佳話。潘春源和潘麗水父子感情不錯，還曾經互相為對方造像，對於不愛表現情感的父子而言，這種相互造像應該也是一種情感的表達，無論是父親對兒子技術的肯定，或者是兒子對父親傳承的感謝。造像後的第二年潘麗水出師，可能便是最好的說明。這對令人會心一笑的父子對視石膏像，現在典藏於台南市美術館。

 
戰後國民政府來台，本來要被日本人去掉的「中國性」又回來了，像潘春源這樣的水墨畫家，本來應該有機會大展長才，未料卻發生了「正統國畫之爭」。外省畫家覺得台灣的水墨都是日本畫、都是描，甚至批評是「拿別人的祖宗來拜」。因此不少膠彩畫家或者就不畫，也有些就乾脆改畫水墨。

 
問題是水墨也有風格宗派，過去被日本人屏棄的南畫、文人畫再度興起，「渡海三家」張大千、黃君璧、傅心畬帶來了外來的主流，像潘春源這種沒有顯赫經歷，連家們口絲瓜都拿來畫的畫家，自然不能登上大雅之堂，因此即便功力了得，主流畫壇上還是沒有潘春源父子的機會。倒是「做廟」又有了空間，「春源畫室」眾人也就乾脆好好服侍神明，不再涉足畫壇是非。

 
今日閱讀美術史時，常會說宗教和藝術密不可分，但當時的台灣，對於文資保存的意識還很薄弱，宗教和藝術也經常脫鉤，不會被聯想在一起。因此很多廟宇的修復，都是直接覆上白漆，再請繪師重畫，是以潘春源、潘麗水等人的作品，都經常被抹消，或者是直接塗改，最後都是只修不復，許多都已佚失。這樣的情況，也使得不再活躍於美術界的潘家父子藝術成就逐漸被遺忘，最後成為台南在地耆老才知道的傳奇故事，要不是這次南美館展出，也真是快被世人所忘卻。

 
潘春源雖然有和南北仕紳有些來往，也和霧峰林家略有交情，但他一生並未涉足政治，甚至如果我們要談「台灣美術運動史」的概念，也很難有地方放入「春源畫室」的脈絡。在政壇洶湧的海波浪中，潘春源自許「未有功名志，偏多翰墨綠」，他不做官，也沒有參與政治，但細細品味他的作品，其實他的事業和創作，經常被迫跟著政情變化而調整。面對這些被迫的無奈，誰還能夠說政治歸政治，藝術歸藝術呢？

（圖片來源：臺南市美術館臉書、李拓梓提供；示意圖製作：放言視覺設計部　林巧雯）