AI開始寫劇本、剪影片、做海報！創作者最怕的不是工具，是作品被稀釋

她是編劇。

以前最怕的是空白頁。

現在最怕的是，別人覺得空白頁不再需要她。

製片公司說，AI可以協助發想劇情大綱；導演說，AI可以先生成分鏡；行銷部門說，海報和預告文案也可以用AI跑幾版。大家都說，這只是工具，可以讓創作者省時間。

她知道這句話有一部分是真的。

AI確實能幫忙。

它可以整理資料，抓角色設定，產生幾種劇情走向，甚至做出很漂亮的視覺草圖。對創作者來說，工具本身並不可怕。

真正可怕的，是所有作品開始變得差不多。

同一種節奏，同一種反轉，同一種海報光影，同一種安全的情緒，同一種最容易被市場接受的角色設定。AI如果只拿過去成功作品當材料，很容易把創作推向平均值。

而好的作品，常常不是平均值。

有時候是怪的，是慢的，是不討喜的，是一開始看起來不商業的，是只有創作者自己知道為什麼一定要這樣拍、這樣寫、這樣剪。

創作最重要的不是生成。

是選擇。

選擇哪個角色留下，哪句台詞刪掉，哪個沉默不要配樂，哪場戲不解釋，哪個結局不討好。這些選擇背後，是創作者的審美、經驗、人生與判斷。

AI可以給很多版本。

但版本多，不等於作品好。

影視產業開始與AI合作，代表創作流程一定會改變。劇本開發、前期視覺、剪接、特效、字幕、行銷，都可能變快、變便宜，也變得更容易大量生產。

但創作者最該守住的，是主導權。

不是拒絕工具，而是不要讓工具決定作品的靈魂。

她後來也開始用AI。

但她只把它當成助手。

讓AI幫忙整理資料、測試不同結構、抓出劇情漏洞。真正決定角色命運的，仍然是她自己。

AI時代，創作者最怕的不是工具變強。

而是有一天，大家忘了作品為什麼需要一個人真正相信它。

（圖片來源：AI生成）