台灣藝術國家隊「枕戈待旦」銜接國際當代藝潮　專訪國藝會林曼麗

 

Artwave （台灣國際藝術網絡平台）上線，財團法人國家文化藝術基金會（國藝會）轉守為攻。林曼麗籲建國家級MoMA與國際級MOCA美術館。 

 

國藝會董事長林曼麗說，台灣需要一個國家級的MoMA（現代美術館） 以及國際級的MOCA（當代美術館），以銜接國際的當代藝潮。 

 

她強調，國家認同（identity）與自信（confidence）的打造，是台灣朝野的當務之急。我們要有策略，借力使力。 

 

林曼麗昨（8）日上午在台北國藝會，以「台灣藝術國家隊」啓航為題，接受典藏採訪團隊訪談時，作了以上表示。 

 

留學日本東京大學，以第23位排名，取得東大教育博士的林曼麗，是第一位取得該系所學位的女性與外國人，在1980年代，相當珍稀，這段滯日啃讀歲月，形塑了她大半生秀異超群的人生路。 

 

果然，學成歸國服務後，林曼麗埋首作育英才，在台北教育大學前後長達30年的教職，桃李滿天下，對藝術教育在台灣的墊基，居功厥偉。去年年滿65歲，她在師生感性簇擁中，功成身退，留下「越曼越美麗」的圓滿倩影。 

 

老故宮向前衝 

 

然而，林曼麗並不只扮演單一教授。1990年代當代藝術在台灣，仍然懵懵懂懂，她從1996年起出任北美館長，透過她前瞻性的當代藝術觀，舉辦第一屆台北雙年展，也推動威尼斯雙年展台灣館，讓台灣保持一個和國際當代藝術，良好互動的內外平台，影響力迄及今日。 

 

同時，心繫美術館時代的到來，身為首善之區的台北市，美術館的多面向佈局，最能迎接新科技藝術的需求，同時分眾爬梳台灣美術史，深化普及美學。「台北市大美術館計劃」迄今仍為懸案，30年來的意見紛擾，歲月蹉跎，固然徒留了遺憾，但當年她站在民意浪頭的干雲豪氣，還是令人印象深刻。 

 

接著，林曼麗在第一次台灣政黨輪替後，進入故宮博物院服務，2004年擔任故宮博物院副院長、接著升任院長。不像傳統故宮院長滿腦子國寶、古文物經典，提出「Old is new」，讓故宮走出宮廷殿堂，力接地氣，擁抱普羅大眾，留下創新美談。尤其時值故宮80週年院慶。林曼麗努力打破「故宮睡獅」印象，帶領老故宮向前衝，因此被喻為是搖醒睡獅，重新把故宮活絡起來的第一位故宮女院長。 

 

藝術教育背景，又有強烈當代性格，能理解古董，強化學術，又能保持與坊間對話，廣納民意。林曼麗就像她脫塵出眾的外表一樣，孤傲雍容，卻也素樸典雅，彷彿宜古宜今。 

 

 

用當代藝術創台灣價值 

 

公務體系之外，林曼麗更是民間極受敬重的藝術說客，享有一言九鼎的最高顧問地位。例如，她從千禧年後，催生了「台新藝術奬」，讓原本對台灣當代藝術相當陌生的集團創辦人吳東亮，一年拿出新台幣3千萬元，推動領航台灣當代藝術，所謂「用當代藝術創造台灣新價值，近20年屹立不搖」。又如，林曼麗遊說從事化工產業的北投福祿基金會董事長張純明，投下新台幣1千多萬元，爬梳整理台灣美術史，讓台灣前輩畫家的田野調查與學術研究，默默推進。 

 

另外像美術館之友、國藝之友，都是熱愛藝術的企業界人士，亦步亦趨，跟著林曼麗腳步學習，資助守候藝術，廣施善舉。 

 

8日上午10時許，林曼麗化着淡妝，五官更秀麗，她對台灣的藝術環境，如數家珍，對協助文化部，帶領台灣藝術國家隊也信心滿滿。近2小時訪談中，她多次以堅定的口吻，肯定台灣充沛的藝術能量，優質藝術表現，一點都不輸給其他國家。只是因為特殊的歷史發展，殖民、割讓，退守、統治，台灣島國一路跌跌撞撞。受制於外交現實與困境，台灣藝術界的國際之路，備為艱辛，其中國家認同的議題的討論，自信心的培養，都是當務之急。 

 

視覺藝術界單打獨鬥的現實與習慣，藝術家在國外，形單影隻，打拼成果，因而事倍功半，林曼麗十分不捨，深為藝術家叫屈。如何幫藝術界撥雲見日，成為她的思考重心。 

 

擁有新台幣60億元母金的國藝會，雖然只能靠利息收入，推動營運，但它的非官方、法人化色彩，反而有利於國際鏈結。 

 

成立台灣國際藝術網絡平台 

 

打從2001年林曼麗出任國藝會董事開始，一直揣摩著國藝會的角色與可能性。2003年、2017年以及2020年三度擔任國藝會董事長，別無顧忌挑起台灣容顏的行銷工作，善用國藝會組織力量與品牌亮光，她越來越駕輕就熟，肩負起資源的整合與鏈結，很努力讓國藝會，從給錢的幕後補助推手，走向幕前，不但運籌帷幄，協調溝通，更要帶著藝術家，衝鋒陷陣。林曼麗堅信，國藝會不但應該把餅做大、更要把資源花在刀上，擴大影響力，增加話語權。 

 

2018年開始，國藝會成立了ARTWAVE（台灣國際藝術網絡平台），完全轉守為攻，把台灣訊息向外推出，無遠弗屆，讓24歳的國藝會，成為台灣跨步國際的中介組織，全球力迎向全世界。 

 

ARTWAVE成立迄今，不過2個年頭，目前已經和英國文化協會、印尼日惹雙年展、澳亞藝術節、TPAM表演藝術會in 橫濱⋯等國際重要藝術機構，簽署合作備忘錄，成效超乎預期。 

 

尤其是「CIT19當代策展的新挑戰-國際論壇暨青年策展工作坊」，更見效益。這是國藝會和北美館共同舉辦，委託民間的立方計劃空間，籌劃執行。活動中就邀請到下一屆卡塞爾文件展策展團隊的印尼藝術團體「Ruangrupa 」來台演講，同時，也和策展國家促成雅加達雙年展交流合作。雅加達雙年展受疫情影響，時間後延，但林曼麗肯定地說，台灣藝術團隊，絕不缺席這個重要的國際雙年展。 

 

林曼麗又舉出2018年國藝會參加「TPAM表演藝術會in 橫濱」的例子，當時於Fringe 節目中，呈現台灣藝術家鄭尹真作品《懶繡停針》，隨著表演影片的回傳國內，優異成果，大家有目共睹。 

 

林曼麗 強調，ARTWAVE平台，不只在國際上發展，也於國內舉辦各式座談，像2019年春舉辦的「TPAM分享會」，把國際經驗帶回台灣，與更多觀眾分享，也是受益良多。 

 

藝術國家隊 

 

另外，策展學（Curatograph）的成立，可說是國藝會推動台灣第一個國際策展書寫平台，由台灣策展人林宏璋、徐文瑞、張㦤文、羅秀芝擔任編輯群，目的就是要打造亞洲策展網絡，今年5月正式上線，效益也是深受期待。連2022年第15屆卡塞爾文件大展策展團隊Ruangrupa的埃德．達瑪萬（Ade Darmawan）與馬讓．安登（Mirwan Andan）都在其中，可說高手雲集，人才濟濟。林曼麗表示，對台灣的策展界與國際互動，台灣已經準備好了，母雞帶小雞，快樂出航。 

 

至於如何讓台灣藝術國家隊走出去，林曼麗認為，國際化就是在地化。文化藝術，其實就像一個人的臉譜，每個國家都有它的文化特色，以及在藝術上的獨特性。台灣的民主政治，自由經濟，開放媒體生態，多元平權，都是讓台灣臉譜與眾不同的地方，也是建立普遍自信的依據所在。 

 

林曼麗同時提及台灣美術史的爬梳腳步與態度，是讓台灣本土藝術抬頭的奠基石。文化部曾經努力為藝術家出書立傳。中研院教授顏娟英，也帶著團隊，進行各項田野調查，是令人欣慰的突破。有美術為依據，那一代人胼手胝足的藝術耕耘，就會留下見證。 

 

 

銜接國際的當代藝潮 

 

至於興建台灣美術史的專屬美術館，各界討論已多，但只聞樓梯響，急需加快腳步，因為台灣前輩畫家的子嗣，許多滯留海外，大都垂垂老矣，他們期待透專屬美術館來安頓與弘揚先人藝術心血。將來不管是透過藝術家眷屬捐贈或購藏，都在與時間賽跑。畢竟，時間不等人，林曼麗期待展現效率，讓美夢成真。 

 

今年是多事之秋，天災人禍頻傳，然而，台灣果然是寶地，歷經歷次選舉紛爭、疫情肆虐，在朝野合作下，過關斬將，否極泰來。台灣意識與台灣價值普遍抬頭，藝術是可以讓台灣成為國際友善公民，台灣藝術家可以順勢走出去，也讓國際藝術，輕鬆走進來。 

 

因此，此時此刻，回頭檢視台灣的藝術生態，目前台灣真的需要一個國家級的MoMA，以及國際級的MOCA，以銜接國際的當代藝潮。 

 

雖然1980年代，台灣掀起第一波美術館時代，北美館、國美館、高美館，依次成立。現在六都院轄市，也大興土木，廣建美術館，在不久的將來，都將逐一落成。硬體白盒子的美術館一旦蓋好，軟體的開發與投入，是美術成敗關鍵。林曼麗認為，未來，台灣美術館法人化是必走之路。目前表演藝術已經實施法人化，國際藝術表演中心，海納了台北兩廳院、台中歌劇院、高雄衞武營，以及即將落成的流行音樂中心⋯，已經逐漸上了軌道，與國際表演團體接軌，非常與時俱進。反觀，視覺藝術，還有長路要走，硬體的建設，迫在眉睫，軟體的規劃，也宜提早起步。 

 

缺乏臨門一腳 

 

過去曾帶領北美館，也曾埋首規劃台北市大美術館計劃。林曼麗對於首善之都的台北市，在30年的時間巨輪快速滾動中，樣樣都有改變，進步成果看得見。唯獨在美術館的規劃與興建，乏善可陳，殊為可惜。 

 

而擁有豐富收藏的民間收藏家，各個買遍全世界，品樣質量都是一流的，但礙於法令，民間收藏界，想成立收藏館或私人美術館，一直缺乏政府提供友善環境的臨門一腳，林曼麗也為他們抱不平。 

 

這些熱心藝術收藏的企業家，發跡、發財在台灣土地上，他們感念這份因緣，念茲在茲也是希望反饋土地。尤其，他們捨不得讓大半生尋尋覓覓的收藏品離散。眼看著年紀逐漸老邁，但「託藝」無所，各個心急如焚。 

 

林曼麗也以為，透過「文化信託法」的修訂，或可把收藏家的珍藏，和公部門作鏈結，讓公部門可以利用藏品作研究與展覽，一來豐富公家美術館或博物館的質量，再者「試婚」概念下的磨合觀察期，非常值得在台灣推廣。 

 

林曼麗同時強調，美術館自我定位的重要性，以她長年浸淫藝術界，更加確信專業策展的珍貴，也絕不妥恊。台灣已走向文化平權，我們可以學學日本館博界作法，例如東京新美術館，讓專業展廳更專業。業餘展廳也有機會共存，但區隔良好，沒有魚目混珠的錯亂現象，也不必擔心因為資源的不對稱性，帶來專業藝術家機會的排擠稀釋效應。 

 

林曼麗以四兩撥千金的口氣說，美學推廣，大家一起來，不必責怪畫畫人的推擠滲透，美術館自我定位一旦清楚，參展的人，不管被畫分在那一個區塊，大家心知肚明，而民眾，進出美術館，也可以很輕鬆辨別出專業與業餘的差異性。 

 

藝術是生活，也是信仰。蕞爾島國的台灣，必須走向國際，「台灣藝術國家隊」是期野信念的聚焦，對內，垂直面向的整合，勢在必行，對外，橫向鏈結，機不可失。ARTWAVE的策略、工具與觸媒。 

 

明確的台灣價值引路下，帶著自我認同與自信心，藝術波光（Art +Wave)，虛實並存，無所不在。林曼麗展現國藝會力量，讓「台灣藝術國家隊」快樂出航！！ 

 

 

全文、圖片經簡秀枝授權轉載／台灣藝術媒體工作者，現為「典藏雜誌社」社長