高美館展覽「擴散耦」實現科技藝術跨域合作，拓展觀眾感官體驗！

 

舞者與機械手臂翩翩起舞、飛行器環繞展場創造虛擬沈浸體驗、用眼神跟手指就能演出數位布袋戲。

 

跳脫傳統觀展體驗，藝術與科技相互輝映

 

「擴散耦—科技與藝術的擴散、並行、融合」展覽由國科會人文處和工程處聯合主辦、雲林科技大學策展，將科技研究轉化出多科技互動展，自即日起到3月3日於高雄市立美術館101至103展覽室展出，打破藝術與科技邊界，帶來前所未有的感官之旅，挑戰人類與科技互動的想像極限！

 

 

高美館代理館長林羿妏表示，將藝術作為文化想像的分享平台，「擴散耦」將科技與藝術結合，讓不同領域相互交會，形塑共享的體驗創新展覽。隨著時代進步發展，高美館也持續將科技融入展覽體驗，展現探索創作的多元共融、思考藝術的平權體驗，也跳脫傳統觀展的體驗想像，起步打造「智慧美術館」的科技藝術展演。

 

「擴散耦」展出作品從國科會64個跨領域研究脫穎而出，國科會人文及社會科學處長蘇碩斌分享，擴散耦作品自「科技藝術跨域融合與創新計畫」出發，將前瞻探索的研究成果轉譯為藝術作品，為當代創造新社會互動與科技成果的創新詮釋，跨越藝術與科技的專業領域、產官學界線、形成台灣科技產業的新型戰力，期待未來讓藝術與科技經濟產業相互循環發展。

 

邀請民眾走進科幻世界，創造全新的感官想像

 

 

走入101展間，戴上VR裝置化身星際科幻角色，作品《艾索羅夫ASOMROF》藉由即時動態捕捉與5G傳輸技術，展現客家人太空遷徙的新媒體科幻故事。《二胡。AI。印象 》結合AI人工智慧作曲與演教學，開拓傳統再創新可能；《未來布袋戲劇場》讓人變身布袋戲操偶大師，用眼神或手指感應，傳統布袋戲在科技藝術表演劇場登場，實現異地共演的創新操偶與觀偶體驗。

 

 

102展覽室作品《有重量的光束》透過無人機飛行的光線與舞者互動，展現人機結合的劇場表演；《虛擬歸鄉計畫》以離鄉背井的國外醫師生命史創造「遠端機器人」，突破疫情與距離重回母校，讓科技成為傳達情感的藝術創作；而《島嶼演繹》則將馬祖的海天景色、戰地文化渲染成圍巾建構出島嶼風景，結合人機共舞出實境舞台，邀請民眾舞動創造全新動態視覺創作。

 

 

103展間則帶領觀眾進入科技的創新世界，《異自然X Nature》透過地震動態裝置、黏液雕塑與機械組織打造仿生新物種，創造異自然環境下的新感官經驗；帶領人在空氣中虛擬用餐的《EAT 達文西2.0》，使用混合實境、無人機飛行和遠距交流等技術，帶來奇幻的感官體驗，顛覆人對吃飯的想像；《擁抱》讓聾人與聽人透過「科技手環」震動，提升接觸藝術機會，加強無障礙科技藝術的應用，落實文化平權的精神。

 

跨領域協力創作，藝術不設限

 

計畫主持人國立雲林科技大學李傳房教授分享，「擴散耦」透過展覽先導計畫培力跨領域人才，共有17所大學研究團隊參與，國內外產業、政府、學術等30多機構組織協力合作，鼓勵跨領域議題研究與發想創作，藉由藝術展覽與民眾分享共創成果，激發臺灣科技藝術創作的全新體驗。

 

 

電子紙產業龍頭元太科技也「參展」！配合科技展應用先進技術展現藝術作品，高美館同步運用元太電子紙嶄新技術，將電子紙看板融合展覽，透過反射式技術因應環境光源輪播影像，避免自發光源影響展覽效果，電子紙不換頁不耗電的節電性能，具環境友善效益，讓展覽兼具環保減碳與舒適觀展體驗，協助美術館打造低碳創新的展覽，同時創造高齡、多元需求族群觀展體驗，邁向永續目標。

 

 

（圖片來源：取自高雄市立美術館）