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在無邊無際的海上，少年Pi目睹飛魚群如銀箭劃破海面，夜晚時分，海水則在發光水母的襯托下，變成如夢似幻的閃耀藍眼淚；隔日，少年與孟加拉虎理查‧帕克對視時，恐懼與生存本能交織，讓人捏一把冷汗……
如今，這部奇幻大作將從大銀幕躍上舞臺，將於七月來臺，以嶄新視覺效果與沉浸式劇場，重現壯觀奇景。
李安獲頒美導演工會終身成就獎 《少年Pi》成永恆經典
站在燈光璀璨的頒獎台上，李安微笑著扶了扶老花眼鏡，語帶幽默地說：「這是我第一次戴著老花眼鏡來參加這個典禮，我想這大概就是終身成就獎吧！」台下笑聲雷動。2月8日，來自台灣的國際名導李安獲頒美國導演工會（DGA）終身成就獎，這是他繼「英國電影學院獎」後，再度獲得此榮譽。回憶起從影四十載的生涯，李安感性表示：「無論是低成本小品或億萬巨作，無論登上年度佳片或被評為爛片，我都樂在其中。這一切提醒我，無論起伏跌宕，持續追夢永遠值得。」 
回顧李安的作品總是挑戰極限，從「父親三部曲」《推手》、《囍宴》、《飲食男女》的情感細膩刻劃，到《臥虎藏龍》的詩意武俠風格、《斷背山》與《色·戒》的情慾流動，以及《少年Pi的奇幻漂流》的奇幻視覺，每部電影的影像都堪稱一門藝術。
舞台劇版《少年Pi》 打造沉浸式海上奇幻冒險 
一艘孤舟搖晃在無垠大海上，少年Pi蜷縮在角落，眼前的木箱忽然震動，一頭斑馬驚恐地躍出，鬣狗則面露兇光，一場弱肉強食的生存法則正悄然展開，最終孟加拉虎理查‧帕克現身，牠金色的瞳孔與少年對視，發出陣陣怒吼……這不是電影，而是即將登陸臺灣的百老匯版《少年Pi的奇幻漂流》，以舞台劇的方式，再現這場海上生存試煉。
這部舞台劇改編自加拿大作家楊‧馬泰爾（Yann Martel）的同名小說，描述一名印度男孩Pi，因搭乘的船不幸沉淪，不得不與海上與孟加拉虎同搭救生艇，撐過227天的生存的故事。舞台劇延續了李安電影中的奇幻視覺呈現，由賽門．弗蘭德娛樂公司（Simon Friend Entertainment）製作。
舞台版自2019年在英國首演後即大獲成功，2022年囊括英國奧利弗獎5項大獎，2023年登上百老匯並榮獲東尼獎3項殊榮。本劇由英國國家劇院《戰馬》團隊操刀，以精湛的偶師技術與視覺特效，讓栩栩如生的動物與浩瀚海洋躍上舞台，帶來沉浸式的劇場體驗。
掛滿動物肢體的工作室 造就舞臺上傳神角色
《少年Pi的奇幻漂流》電影仰賴大量動畫，才能創造充滿奇幻、想像力的畫面，這對舞台劇來說卻是一道難題，尤其原著中充斥著大量的動物，如何在不使用特效的前提下，又要傳神地呈現呢？
在舞台劇中，這些動物們是由一名演員扮演，並由一到兩個人輔助，並在出場後，因應劇情控制戲偶的關節與一舉一動，乍看之下，木偶看起來不夠氣勢磅礡，但當開演後，在舞台燈光、音效的加持下，以及專業演員的演繹，將劇場迷人之處——現場的魅力發揮到極致，許多觀眾看完舞台劇，大力讚賞：「戲偶是《少年Pi的奇幻漂流》中的明星。」
曾有記者拜訪《少年Pi的奇幻漂流》的戲偶製作工作室，揭密這些動物的製作，從3D設計圖草稿，到身體區塊的彩繪、應用各種工具雕刻石膏，工程十分浩大，各種動物的肢體散落在工作室各處等待風乾，光是一個小零件的背後，製作者需要考量的地方繁多，比如斑馬需要製作身體支撐的骨髓，得仔細參考動物構造、底部得縫製能讓表演者揹住的帶子等，皆費盡團隊的諸多心血。
戲偶製作總監巴恩斯在接受《哈佛校報》採訪時提到：「如果沒有木偶師或演員的技術、貢獻，這些戲偶就不會存在於觀眾面前。我使用『演員』這個詞來指稱戲偶表演者，是因為許多優秀的戲偶表演者首先都是優秀的演員，能夠透過這個戲偶傳達角色的情感和思想是一項真正的技能。」
《少年Pi》舞台劇登臺 四月開放購票 ，七月正式啟航
《少年Pi的奇幻漂流》舞台劇即將於4月1日起，開放兩廳院會員以8折優惠預購，並於4月8日正式全面開售。臺灣場將分成兩個地點演出，臺北場於7月17日至7月27日，在「國家兩廳院」啟動，共計13場表演。另外，7月31日至8月3日，則在「臺中國家歌劇院」加碼五場演出。
從小說到電影，文字到光影，再躍上實境劇場，《少年Pi的奇幻漂流》一次次以嶄新形式觸動人心。這一次，台灣觀眾將不只是見證，而是親身步入這場跨越信仰與生存、奇蹟與夢想的冒險，一同感受自然的壯闊與生命的頑強韌性。
（圖片來源：國家兩廳院提供，攝影Johan Persson、Fox 2000 Pictures）
2024.08.30
