【桑梓散步】遊走京都國際漫畫博物館

小孩的興趣變化很快，去年明明還沉迷特攝影集《超人力霸王》，今年突然迷上漫畫《七龍珠》。整箱超人力霸王玩具不是被冷落，就是成了「七龍珠」武道大賽中的臨時反派。聽到要前往京都，自然就提出要去參觀京都國際漫畫博物館的要求。

我輩中人對漫畫的印象並不好，倒不是漫畫有什麼問題，而是年輕時台灣社會對漫畫的態度負面，學校老師多把漫畫當作不良讀物所致。國中時流行起盜版的《少年快報》，一本賣三十五元，每週六發售。那時還沒有週休二日，週六是半天課，總有同學中午就跑去文具店買，然後全班輪流偷偷傳閱。我那時可能是乖學生，沒有加入那個爭相傳閱的陣營，因此現在和小孩談《七龍珠》時，我明顯落隊，悟空、悟飯、比克和龜仙人對我來說都是「特難」克斯。

本土漫畫也曾經興盛一時

開始看漫畫時已經是高中、大學，那時流行的像是《灌籃高手》我就很喜歡，也跟著看給大人看的《聖堂教父》，或者偶而會在電視上看到《柯南》。一度也很疑惑，漫畫都是日本進口，好像沒有看過什麼本土漫畫。那時代的本土漫畫只有林政德的《YONG GUNS》和鄭問，上溯的話可能就得直上偶而會翻到的《諸葛四郎》，和中間穿插出現過但小孩不會有興趣的《老夫子》或蔡志忠。

跟日本相比，那些本土漫畫都很無聊，沒有《城市獵人》的微情色，也沒有《灌籃高手》的大熱血，怎麼說都是《少年快報》最吸引人。當然，很多年以後我才知道，本土漫畫也曾經興盛一時，但因為威權政府對出版的壓制，因此盛極而衰，但漫畫的需求一直都在，才會變成日本盜版漫畫取而代之，走上了最糟糕的情況，政府既封鎖不了漫畫、漫畫家和出版社也賺不到錢的大海盜時代。

這樣的影響也一直持續至今，打開電視或串流平台，小孩愛看的節目幾乎都是日本動漫，回想起來，小時候最熱門的《科學小飛俠》、《無敵鐵金剛》，甚至改變馬克吐溫小說的《湯姆歷險記》也都是日本動畫，尤其知道《湯姆歷險記》居然是日本動漫時真的太驚訝，畢竟那些頗有密西西比風情的美國民謠配樂，我都還能哼出幾段來呢。

京都國際漫畫博物館的「激勵故事」

也可能是因為如此，才會在訪問京都時，想到應該去漫畫國際博物館看看。博物館位在烏丸御池一帶的市中心，開門前先去了六角堂一帶的街區，看看明治大正時期的建築大觀，途經姊小路老舖「八百三」，還踅進去買了香甜的柚味噌。此店的招牌「柚味噌」三字方正大器，是明治年間的美食家北大路魯山人所撰。隔壁的龜末廣和果子店，用字細長典雅的招牌，則是同時代的大畫家竹內棲鳳所書，所謂京都處處皆有驚喜，這兩面招牌就是案例。

穿越御池通大約步行五分鐘，即抵達京都國際漫畫博物館。博物館本是明治時期所建的龍池小學校，因此還是保有小學建築的樣貌，校長室、教室、禮堂皆有，操場則成為開闊的開放空間，可以從博物館本體或者旁邊的咖啡店欣賞難得的市區綠景。

博物館藏書超過三萬冊，一排一排的書架都頂上天花板，說總長度達140公尺，號稱「漫畫書之壁」（マンガ本の壁）。日本漫畫當然是為收藏主力，為了吸引國際觀光客，也有日漫的多語譯本達千冊以上，其中繁體中文的數量相當驚人，也顯見日漫在台灣有相當市場。小孩一進去就像瘋了一樣，每本都拿來翻翻看看，愛不釋手；大人看到這麼多漫畫也想起童年，勾起了許多回憶。

「漫畫書之壁」的漫畫們依照年代排序，當年台灣很多都是看海盜版，因此無論是翻譯、印刷的水準，甚至出版的時間都和日本不見得相同，比如少女漫畫《王家的紋章》翻譯成《尼羅河女兒》，在八十年代大為流行，侯孝賢的電影《尼羅河女兒》當中由楊林飾演的主角，就是個幻想自己是尼羅河女兒的現代性都市少女。還有現在還在演的《烏龍派出所》居然是從七十年代開始連載至今的長青漫畫，都很讓人驚艷（比較年輕的科長島耕作都當上社長了，為什麼阿兩不會老？）。

除了漫畫收藏外，京都漫畫國際博物館也有「紙芝居」的動態表演。「紙芝居」是早期的說書形式，說書人騎著腳踏車，帶著漫畫在人潮聚集處演出，藉著翻紙的過程表現故事主角的不同動作，也會帶動台下的觀眾互動參與。猶記早期的卡通製作便是用翻紙的過程呈現人物動作，它的來由應該就是來自「紙芝居」的互動。表演者藉著「紙芝居」的表演，成功吸引了當時館內正沉迷於漫畫牆的粉絲們，逗得大家也哈哈大笑。

漫畫家水木茂在戰後復元潦倒時，也曾一度應徵「紙芝居」的畫師。只是他的畫風太過奇特，不太符合當時主流的「紙芝居」風格，因此畫的作品大多賣不出去，很快就結束這段謀生奇遇。不過水木茂也自承「紙芝居」的經驗讓他對於顏色的使用、分鏡的規劃有一定程度的影響，也成為他後來在漫畫界出人頭地的養分。

此外，博物館對於漫畫產業的歷史和發展也有很多說明。從默默無聞的作者投稿，被編輯改來改去，被出版社東挑西揀，一直到漫畫在週刊連載一砲而紅，出了單行本，再有機會成為IP再製成動畫、玩具、電玩、音樂等周邊產業。漫畫家的地位會在這樣的過程中逐漸提升，甚至與一開始挑三揀四的出版社角色逆轉，形成特殊的產業風景。

無數這樣的案例也讓有志於投入漫畫者在備受打擊時，可以再次充滿信心。其實水木茂的故事也是這樣，從藉藉無名連畫「紙芝居」都被退稿的窮酸畫家，轉眼變成昭和時代最具代表性的日本漫畫家之一，這樣的故事也激勵無數後輩有為者亦若是。

走出京都國際漫畫博物館，想起這幾年台灣本土漫畫產業也因為政府扶植，有了蓬勃發展的機會。當然追上日本還來日方長，但有了起頭，過去曾經斷裂的根苗也有了修補的機會。台中的國家漫畫博物館籌備處剛成立不久，四方對此館的介紹還停留在建築和美麗的九重葛花海。既是籌備，其實可待加強之處還有許多，怎麼把分散而與漫畫無關的建築連結成有意義的敘事；如何在策展中說好台灣漫畫的過去和現在如何斷裂與連結的故事。關於博物館，我們還有很長一段路要走。

（圖片來源：作者提供；示意圖製作：放言視覺設計部 林巧雯）