【桑梓散步】最能代表江戶榮華的浮世繪

浮世繪作品我確實看過不少，但要一次滿足葛飾北齋的《富嶽三十六景》和歌川廣重的《東海道五十三次》，這種機會還真的不是經常有。因此聽見高雄的創價美術館要展出浮世繪明星作品大集合，便深覺非跑一趟不可。

平民可得的浮世繪

江戶時代以前，日本美物主要為了服務貴族和武士階級而存在，除了講究寫意的文人畫外，狩野派和土佐派兩大系統的繪師，都已為廟宇屏風、壁畫、貴族居宅裝飾等服務權力者為主。浮世繪一開始也是要價不斐的肉筆美人畫，但隨著經濟繁盛，娛樂需求日入人心，肉筆畫的稀少不足以滿足廣告使用的需求，於是開始發展成印刷品。

那是江戶盛世流行起來的出版品。繪師以吉原遊女的美人畫、歌舞伎或狂歌演員的役者繪、故事，尤其是戰爭主題的武者繪，以及名所風景等等為主題繪製作品，再交由木刻師傅製版、套印，在市場上流通。

當時印刷並沒有版次紀錄，但推測一塊板木大概可以印五百張左右，由於時尚多半變遷快速，為跟上流行，多半是一張出完又一張，可能兩三個版次就退了流行，因此推測同時在市面上流通的作品可能在千張左右。

浮世繪在日本流行，在於一般平民都可以以便宜的價格購得作品，他的紙張、顏料自然就不會太講究，因此不很容易保存。江戶之後日本開國貿易，也常有過時的浮世繪作品被拿來包裝瓷器等貨品，因此流通到歐洲，結果意外地受到歡迎。印象派畫家莫內的居所內，有一整面掛滿浮世繪的牆；梵谷則不僅將浮世繪作品《穿雲龍打掛的女子》入畫，還以油畫模仿過廣重的作品《大橋安宅驟雨》和《亀戸梅屋舗》。

北齋景深運用獨具匠心

《大橋安宅驟雨》的原作是很厲害的作品，廣重對濕氣、雨水的描述極其擅長，在《東海道五十三次》作品當中，可以看見他對於霧氣、不同程度的雨或雪，有其獨到厲害之處。驟雨中奔跑的人們，斜下的陣雨，描述出忽然下雨的橋上景色，引來的氣氛確實非常吸引人。相較之下，梵谷的油畫仿作就顯得不那麼細緻，失去了浮世繪利用刻版印刷營造出的層次和景深。

另一位對印象派帶來重大影響的人是北齋。他對於西方繪畫的視角帶來巨大的衝擊。北齋以擅長漫畫聞名，對於人的動作、肢體描繪精妙獨到，他的許多人物描繪動作，後來也成為西洋畫家啟發、模仿的對象，《駿州江尻》一圖，一陣大風向行走旅人襲來，紙張紛飛，人們或壓牢斗笠、站穩腳步，抵擋大風襲捲。這幅作品啟發了當代加拿大攝影師傑夫．沃爾（Jeff Wall），他以《突如其來的一陣風》向北齋致敬，精心後製的大風與隨之飛揚的紙張，在攝影與繪畫的競合歷史上，也令人印象深刻。

北齋也經常會以意想不到的視角，讓畫面的景深運用獨具匠心。他最為世人所知的作品《神奈川衝浪裡》以眼前的巨浪為主體，讓原本碩大的富士山隱身成遙遠的他方的一粟。推測這樣的角度，是北齋趴在沙灘上觀浪才能得見。又比如《東海道程ヶ谷》當中，北齋將眼光穿越樹木形成的柵欄，展現出他對遠近描繪的掌握力，彷彿照相機的景深，這是過去學院訓練的西洋畫家從來沒有思考過的畫面角度，也引來後還印象派畫家的模仿。

真品不若印刷豔麗？

2018年東京國立西洋美術館策展《北齋與日本主義》，將印象派名家受北齋的影響兩兩比對的展示，也充分展現了北齋以降的日本繪畫與西方視角的差異，以及日本藝術對於特殊視角、人體描繪技術的強調，當時日本主義一說的再詮釋也引來輿論的驚艷與討論。

今年的日本是浮世繪的一年，橫濱流星領銜主演，關於江戶出版大亨蔦屋重三郎的大河劇《べらぼう蔦重栄華乃夢噺》引來好評，也帶動了日本美術界、博物館對於浮世繪的策展風潮，這波熱潮也延燒至台灣，無論是創價美術館從東京富士美術館借展的從江戶到近代，一路從喜多川哥磨到川瀨巴水的一百五十件明星作品大集合，大概除了《神奈川衝浪裏》外的名品都放眼可見。故宮南院五月之後也要展出浮世繪作品，讓所有被大河劇刺激到的台灣觀眾都十分期待。

不過看見浮世繪真品，卻有個奇妙的感受。因為是便宜印刷品故，浮世繪作品若保存環境較差者，很快就會褪色，但普魯士藍因為是化學調製，至今仍豔麗動人。尤其北齋作品用了大量的水色，相較其他風景顏色稍褪顯得突出，也特別可以讓人理解當時藍色作為珍稀顏料，以及受歡迎的作品可以大量使用昂貴顏色的浮世繪社會學。不過看見真品，可能會感覺沒有印刷的漂亮，這樣的情況跟看見捷克藝術家慕夏的作品時很類似，慕夏的作品也多作為商業印刷使用，新印的顏色飽和度較高，和真品比起來差距很大，複製品的豔麗反而比真品更引人注意，也是一絕。

創價美術館高雄總館位在捷運後勁站附近，本次從日本引入東京富士美術館的作品和策展，無論是作品本身、輸出說明，結構清楚，讓即使不熟悉浮世繪的觀眾也能夠愉快欣賞，對照於浮世繪本身當年的近用性，這次的《從江戶到近代—東京富士美術館浮世繪典藏展》大展，也正正彰顯了浮世繪作為藝術近用表率的當代意義。

（圖片來源：作者提供；示意圖製作：放言視覺設計部 林巧雯）