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哆啦Ａ夢不只是70年代的漫畫，而是不斷更新、跨越不同世代的共同記憶…
我一直搞不清楚藤子不二雄、藤子·F·不二雄、藤子不二雄Ⓐ的差異。
從《小叮噹》開始的童年記憶
童年時代漫畫一直被認為是不好的，家裡也不太看，偶而能看漫畫的機會，便是和媽媽一起去美髮店的時候。媽媽弄頭髮要很久，小孩在旁邊閒來無事，只好看店家的漫畫，那時還沒有什麼版權觀念，哆啦Ａ夢也還叫做《機器貓小叮噹》。
一則一則小叮噹大發慈悲幫助大雄、大雄卻搞砸一切的幽默故事，逗得我哈哈大笑。偶而到親戚家，為了安撫躁動的小孩，會一起看錄影帶店租來的小叮噹卡通，小孩安靜排排坐的時間不長，如果有，那就是育兒機器貓的妙處了。
但我記得作者明明叫做藤子不二雄，是什麼時候開始，漫畫上的作者姓名多了一個F？
「藤子不二雄」其實是兩個人
自己變成爸爸之後，也發現了育兒機器貓的妙處，但畢竟是長大了，決心要好好研究那個F到底怎麼回事，還有為什麼會有一個Ⓐ跑出來。
事情是這樣的，有兩個住在富山縣高岡市、愛看漫畫的小孩藤本弘和安孫子素雄，在戰後百廢待舉時，從鄉下搬到東京，拜訪了當時被認為是「漫畫之神」的手塚治蟲，然後開始了以「藤子不二雄」為筆名的共同創作生涯。
兩人畫風各有千秋，使用同個筆名，也各自創作出不少風格獨具的作品。哆啦Ａ夢這部大受歡迎的作品，風格明顯由線條比較圓潤的藤本弘所主導，在當時的小學生雜誌造成席捲風潮。
後來兩人因風格不同，在1987年拆夥，藤本弘就叫做「藤子·F·不二雄」，而安孫子素雄則用了「藤子不二雄Ⓐ」的筆名，分別都是他們名字的縮寫。
不過拆夥並未影響兩人交情。藤本弘過世時，安孫子素雄特別前來悼念，記者詢問他能不能繼續畫哆啦Ａ夢，他也坦言，那是藤本弘的風格，自己畫不出來。
東京郊區擴張年代的哆啦Ａ夢
由於哆啦Ａ夢紅遍全球，藤子·F·不二雄確實是比較出名。多年前訪日，聽聞東京鐵塔有哆啦Ａ夢展覽，我也特別前往，嘗試拍下從抽屜裡跑出來、或者進出任意門的照片，向這個歷經多代、青春不朽的故事致敬。
近日剛好為了拜訪岡本太郎記念美術館，搭了小田急前往川崎市向丘遊園站。走出車站查閱地圖時，才赫然發現，原來藤子·F·不二雄也是東京郊區大擴張年代的川崎市居民，而當地如今還有一座以他為主題的博物館。
藤子·F·不二雄1961年後便定居於此。雖然哆啦Ａ夢故事背景設定在練馬區，但漫畫裡大量郊區景色，其實都來自他身邊的生活觀察。
當時日本都市快速外擴，「團地」國民住宅開始大量興建，周邊公共設施卻還沒完全跟上，因此漫畫中才會出現大片空地、水泥管、等待開發的施工景象。
那些今天看來有些懷舊的畫面，其實是日本高度成長年代真實存在的生活風景。
川崎的藤子・F・不二雄博物館
因為哆啦Ａ夢實在太有人氣，博物館得事前預約。幸運的是，只要還有空席，也能當天用手機電子預約。
等待入場時，牆面上滿是各種哆啦Ａ夢道具，像是吃下後算數會變強的「算數吐司」，令人瞬間回到童年。
博物館一樓主要展出藤子·F·不二雄生涯與原畫。館方收藏了家屬捐贈的四萬件原畫，不只有哆啦Ａ夢，還有許多其他作品。我看得津津有味，每張都停下腳步細細端詳，但小孩顯然沒那麼有耐性，除了幾段雷射動畫稍微停留外，很快便衝上二樓互動區。
二樓除了能欣賞哆啦Ａ夢短篇電影，還能轉扭蛋、拍照、透過AR虛擬實境參與大雄生活；三樓戶外區則能與漫畫角色合影，連廁所標示都充滿哆啦Ａ夢元素。
最令人失控的則是博物館賣店。
每個小孩頭上都插著竹蜻蜓跑來跑去，各種商品讓人忍不住掏錢，甚至連胖虎唱片都有，讓人不禁好奇：「到底有多難聽？」
那一瞬間，大人與小孩像一起掉進共同童年的蟲洞，很難離開。
哆啦Ａ夢為什麼能跨越世代？
藤子·F·不二雄1996年過世後，由於早已建立完整工作室制度，哆啦Ａ夢相關漫畫、動畫電影與各種衍生作品，仍持續由助手們依照既有世界觀與人物設定創作。
也因此，哆啦Ａ夢不只是七○年代的漫畫，而是不斷更新、跨越不同世代的共同記憶。
不只是新故事，舊單元也不斷重新精選刊載。自2002年起，《快樂快樂月刊》重新連載哆啦Ａ夢精選單元，轉眼又過了二十多年。
這種新舊混搭的方式，也讓哆啦Ａ夢成為全球最長青的漫畫角色之一。
甚至2016年里約奧運閉幕式上，Shinzo Abe扮成瑪利歐從東京「穿越」到里約時，背後也還是得靠哆啦Ａ夢的任意門。
美好總在當下
幾日前聽到消息，《快樂快樂月刊》的單篇哆啦Ａ夢即將完結，最後一篇主題是「用時間閘門渡過最長的一天」。
故事裡，大雄因為太貪戀美好時光，希望把快樂的一天延長，於是拜託哆啦Ａ夢拿出讓時間變慢的道具。結果時間被拉長後，原本美好的一天，反而變得漫長而無聊。
大雄和哆啦Ａ夢，又一次弄巧成拙。
但也正因如此，大雄提醒了我們：
美好總在當下。
如果當下被無限延長，再多的美好，也可能只會帶來無聊的收尾。
（圖片來源：作者提供；示意圖製作：放言設計部 林巧雯）
