從「蘇打綠」到「魚丁糸」，回歸新出發仍令人期待

休團3年，今年2月才於主唱吳青峰個人演唱會中發表新單曲並宣告全新出發的「蘇打綠」樂團，日前宣布改名為「魚丁糸」正式回歸。改名雖然是為了因應版權官司糾紛而不得不為的舉動，不過歌迷們以實際的行動證明不管是叫哪個名字都會支持，「魚丁糸」將於月底初次登台的小型演唱會，才開放登記抽籤購票資格短短數小時，就湧入超過3萬人登記。「魚丁糸」其實就是從「蘇打綠」三個字中拆解出來的，曾是他們15年前還未正式發行首張專輯時的限量試聽CD中使用過的名字，從「蘇打綠」再變成「魚丁糸」，「打掉重練」顯示的不僅是決心更是自信心！

在演出中創下多個里程碑

回顧「蘇打綠」一路走來的歷程，有多次的演出成為他們的重要里程碑，十分符合「因舞台而生」的樂團本質。由吳青峰、謝馨儀、史俊威、何景揚、劉家凱和龔鈺祺六位分別在師大附中和政治大學為前後期同學組成的「蘇打綠」，跟所有台灣的學生樂團一樣，經歷過數次團員更迭才成為後來的固定組合，也都在大學畢業時面臨「做音樂是不是能當飯吃」的選擇；他們本來計劃自己舉辦小巡迴之後就解散，但音樂製作人林暐哲在海洋音樂祭聽到他們的表演驚為天人而簽下他們，海洋音樂祭成為改變了他們此後命運的一場演出。2004年5月30日他們與陳珊妮、陳綺貞同台政大School Rock演唱會同時發行首張單曲正式出道，兩個月後又獲得當時在樂團界十分具有權威代表性的海洋音樂祭「評審團大賞」的肯定，在演出中出道，也在演出中揚名立萬。

此後的故事大家都很熟悉了，首張專輯就入圍、並以後續兩張專輯連兩屆奪下金曲獎最佳樂團獎，「蘇打綠」很快就成為台灣的重要樂團之一，論Live House演出，他們曾創下連續8週在The Wall開唱共6000人次觀看的紀錄；講大型演唱會，他們是第一個在台北小巨蛋開唱的獨立音樂藝人，還連唱5小時刷新小巨蛋紀錄。2009年展開的於台東、倫敦、北京、柏林四個城市，錄製春夏秋冬四張專輯的超大規模《韋瓦第計畫》，也是以一場華語流行樂團與德國的交響樂團空前的現場演出錄音作總結。就算要休團了，還是要在演出中告別，他們成為第一個站上國家音樂廳開演唱會的樂團，團員自掏腰包在兩廳院藝文廣場轉播廳內的演出，也吸引兩萬多名粉絲觀看。

（蘇打綠的《冬 未了》專輯遠赴柏林與德國的交響樂團進行現場演出錄音）

主流又獨立、叛逆卻溫暖

「蘇打綠」的成功有眾多的因素，他們既主流卻又獨立，有新世代的無厘頭思維與叛逆卻也有成熟世故的溫暖。「蘇打綠」的專輯雖然是由國際唱片公司環球所發行，但環球並未干涉到製作和樂團的經營，使得「蘇打綠」在擁有主流唱片公司的營銷資源的同時還能保有獨立音樂的風格和精神。他們的詞曲細膩敏感，唱出年輕人的生活態度，樂器編制除了電吉他也有木吉他和提琴，讓歌曲多了一分優雅氣質，也使很多人因此覺得他們很「文青」；但他們不「假掰」，從學生樂團時代開始，就以青年族群聚集的PTT作為與粉絲溝通的平台，用詞及回應很接地氣，「蘇打綠版」上幾次策劃的「白爆」（同時間有1000~1999人在該版上）活動都成功，而早在拍攝Vlog還不盛行的10年前，他們就已經會以系列有點搞笑的短影片來拉近與歌迷的距離。在社會上許多人仍有「玩音樂」不是正當工作或是沒出息才去做音樂的刻板印象時，「蘇打綠」各個團員都以學霸的表現完成大學甚至碩士學業，達成父母師長的期望再選擇走自己的路來打破這個迷思。他們的恩師林暐哲就曾表示，他自己那一代是參加學運、上街頭抗議的硬幹，但「蘇打綠」這一代是smart survivor；所以在面對與林暐哲拆夥後因著作權對簿公堂且不能再用「蘇打綠」團名的無奈，他們也以「轉個彎又是另一番風景」的心情，翻玩原有團名再出發。

（全體團員在吳青峰的個人演唱會上無預警登台演出全新單曲〈Tomorrow will be fine.〉）

既然在演出中告別就要在演出中回歸。今（2020）年2月23日吳青峰在台北小巨蛋舉辦《太空備忘記》演唱會，最後安可曲時，全體團員無預警的登台演出全新單曲〈Tomorrow will be fine.〉給了歌迷最大的驚喜。7月31日，他們也是要以在Legacy演出的方式宣告「魚丁糸」的正式「出道」，團員們預告，「魚丁糸」的歌曲將展現出與「蘇打綠」完全不同的面貌。

「蘇打綠」在第一張專輯裡的〈降落練習存在孿生基因〉中唱著「降落練習同時也屬於上升的飛行」，似乎預言了他們經歷三年的休息沈澱，為回歸作出最好準備的景況；最新單曲中唱著「時光逼著我們長大……停不了對夢想的渴望，那就放膽一搏再去闖一闖」，則唱出「魚丁糸」已凝聚了更多的能量，要在下一個廿年繼續散發光與熱。

（圖片來源：環球音樂臉書）