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對顏水龍而言，高玉樹的官場生涯並不是重點，重點是他有機會創作了一幅好的馬賽克作品。畫面以牛隻為主體，被評論頗為優美的田園形象。只是劍潭公園位屬交通要衝，不止總統是飛車經過，一般民眾經此，也多是因為搭車途經，鮮少人會在那個公園駐足……

戰後國民政府來台，本來要被日本人去掉的「中國性」又回來了，像潘春源這樣的水墨畫家，本來應該有機會大展長才，未料卻發生了「正統國畫之爭」。外省畫家覺得台灣的水墨都是日本畫、都是描，甚至批評是「拿別人的祖宗來拜」。因此不少膠彩畫家或者就不畫，也有些就乾脆改畫水墨。

「台陽」是相對於台展的台灣畫壇盛事，一開始時陳清汾對是否要入會也有點猶豫，陳清汾是富家公子，難免憂慮外傳「台陽」是為了和總督府的「台展」分庭抗禮，得罪總督府影響家族生意。不過後來因為台陽再三保證無此問題，也廣邀在台灣的內地畫家入會，還公開鼓勵會員參與台展，因此組織才能夠順利推動。但由這個例子，略能猜測陳清汾後來沒有再創作的原因。

但是誠如蔣渭水英年早逝，陳植棋也沒有活過台灣回歸祖國的時刻。他們的政治理念就一直停留在死去當時，蔣渭水不會看到親弟蔣渭川被國民黨捕殺，陳植棋也不會看到好友陳澄波死於非命。我們也沒辦法確知，如果看到這些後來，他們的政治立場會不會改變，因為他們都沒有後來。

2023臺南客家藝術節前（28）日於水交社文化園區熱鬧登場，臺南市長黃偉哲親臨現場揭幕，與民眾在全台最美的眷村文化園區共度週末。

早在這之前，鹽月桃甫也曾以莎韻為主題畫過肖像。肖像今已不復存，從留下的圖錄當中，可以看見鹽月把肖像畫得如同聖女。令人好奇他創作這些作品時，究竟是抱著什麼樣的心情呢？到底是附和了統治者的意識形態，還是只是想畫自己想畫的原住民題材呢？

和好友郭柏川對夾在日中戰爭之間的台灣人身份小心翼翼相比，江文也顯然比較沒那麼在意自己的台灣身份，他只想從北京汲取更多創作靈感，到東京的大舞台上發表。因此除了研究孔子和東方音樂的啟蒙之外，江文也也熱心參與了類似翼贊組織的「華北新民會」，為鼓舞日本戰時的民心士氣，接了不少委託創作來維持生活。

在台灣大放異彩，回日本卻默默無聞，村上無羅的際遇讓人相當好奇。事實上，像無羅這樣因為戰爭而影響創作生涯的畫家很多，比如和他大約同期的鄉原古統，回到故鄉長野縣後就遁隱於畫壇。還有像是雕塑家鮫島台器，戰後生活不是很如意，雖然還持續有些創作，但已經不能和在台灣的創作黃金時代相比。

許博允與妻子共同執行基金會業務，引進世界各類型藝術活動來台演出，並推廣台灣表演藝術至國外展演，活動場次逾萬⋯⋯

鄭世璠是一位個性風趣的畫家，他喜歡諧音梗，愛玩惡趣味，常拿自己的名字來開玩笑，日語時代他說自己是「生番」（日語音同世璠），北京話當道的時代他更愛介紹自己「正是番」（當然現在這樣講就政治不正確了）。

《一一》也是長片，講的還是楊德昌最熟悉的台北生活種種疏離，影評最喜歡談的是片中的男孩洋洋喜歡拍照，而且專拍人後腦勺；我印象比較深刻的卻是吳念真相當誠實自然的中年男子演出。回頭看當時的訪談，才知道他在日本巧遇舊情人那段，楊德昌沒有給他台詞。

如同許多殖民地出身者，反抗與認同一直是一體的兩面。黃土水的認同問題，也是鈴木在這本書中想要抽絲剝繭尋找的線索。作為一位多次人選帝展，政商關係良好，甚至受到皇室喜愛，備受殖民者肯定的本島人，黃土水怎麼面對生活中的本土性以及現代性？又怎麼在藝術中尋求回應？