【桑梓散步】努力再努力的鄉原古統

作為一位老師，鄉原古統的人生相當圓滿。1910年他從東京美術學校師範科畢業後，他來到臺灣任教，在多所學校任教後，最終落腳於台北的第三高女。當時女子受高等教育不多，本島人能唸書的更少，被認為是本島女子最高學府的第三高女被說成「新娘學校」，都是家境富裕者才能唸，唸完學歷就當作嫁妝，找個好人家出嫁。

「新娘學校」的得意門生

前輩畫家林阿琴就是鄉原古統的學生，她從第三高女畢業後，因為鄉原說媒，嫁給了自學的畫家郭雪湖。林阿琴擅長畫花，也入選過數次台展，因此常說自己「勇勇馬縛在將軍柱」施展不開，直到晚年境遇輕鬆了，又開始畫畫，圖個開心，也已不復當年勇。

前輩畫家陳進也是鄉原古統的得意門生，據說在鄉原家族的相簿裡面，陳進的照片最多。她從第三高女畢業後，受到鄉原大力遊說，前往日本習畫，成為當時極少數有機會讀大學的本島女子。陳進此後一直持續創作，很長一段時間也以會畫正統日本畫的臺灣畫家自居，她的繪畫功力不輸日本人，多次入選帝展、台展，是當時最有名氣的女性畫家。

性格、外貌迥異的兩位美術老師

和鄉原同時期在臺灣活躍的畫家，最有名氣的莫過於同是老師，但擅畫西洋畫的鹽月桃甫，他們都是1926年第一屆臺灣美術展覽會的推手，也經常被拿來比較。不過從現存的照片可以看出兩人應該個性迥異，鹽月通常是穿著西裝，他的髮型特異，看起來像頭上有兩支角，帶了圓框眼鏡，表情趣味，看起來就是意見很多的人。

鄉原呢，他有張方正的臉，蓄了當時流行的八字鬍更顯威嚴，大多數時間穿著教員服，一本正經連帽子都戴正戴好，林阿琴說他「臉上就是帶有笑容，還是一副拒人於千里之外的神情。」看起來比軍人出身的前輩石川欽一郎還像軍人。

兩人留下的文字也一如既成印象，鹽月話多，每年台展他都要發表一番反駁評論家的高見，鄉原沒有留下太多文字，甚至對主辦台展的回憶都是1936年他回到日本之後才開始動筆。不過從第一屆到第九屆都擔任台展評選委員的鄉原，雖然話不多，但作品倒是很多。

專長是東洋畫的鄉原，大多以傳統的屏風圖參展，他擅長花鳥山水，第一屆台展審查員以身作則展出的作品《南薰綽約》一如其人，中規中矩，用色極其鮮豔，也符合當局希望臺灣畫家多畫「地方色」的期待。

眾所週知，第一屆台展入選的台籍藝術家，以後來被稱作「三少年」的郭雪湖、林玉山和陳進最受矚目，就其入選的原因，也莫過於符合殖民地當局希望以地方特色豐富帝國養分，但又必須符合日本畫正統性的期待，讓這三幅作品突破過往臨摹、寫意的窠臼勝出。

鄉原自己就在回顧台展十年的文字中寫到，當初收到的畫作明顯參差不齊，連畫佛祖的一筆畫可能都還算好的，大多數都是從不知名三流畫冊中臨摹的花鳥，也因此帶有日本畫正統性風格的「三少年」即使都還有可更精進之處，卻都跌破當時輿論眼鏡，獲得入選。

努力主義的鄉原

不過當時的評論家大澤貞吉則認為，鄉原的《南薰綽約》「只是裝飾，沒有太多的藝術價值」。雖然技術工整，但是選材本身就不好，並沒有給予太好的評價。由於鄉原年年都是台展審查員，因此每年的作品都有得到到大澤的評論，總體來說大澤應該認為鄉原就是中規中矩之人，在藝壇中並不突出，只是臺灣素無日本畫傳統，因此論技巧和能量，能和受過正統日本畫訓練匹敵的畫家也不多，因此把鄉原歸類為「努力主義」類型的畫家。

鄉原不見得同意大澤貞吉的論點，不過從花鳥到風景，每一年他都為台展全心準備作品，比如後面幾屆參與的《臺灣山海屏風--能高大觀》作品擺出來整面牆都不夠寬，被大澤稱作是「唐吉軻德式的傑作」，這樣說來，就算毒舌評論家說他「努力主義」，也可以當成恭維吧。

可無論是鄉原還是大澤，大抵還是抱著殖民者的眼光在看尚未進入現代的臺灣藝壇。對他們來說，臺灣古無安定，清領是三年一小反五年一大反，清人治台也如化外之地，因此沒有藝術文化也很正常。

對殖民地精英來說，日本帶來現代和安定，才是臺灣開始有文明的開端，台展只不過是開始，既然有「三少年」這些前途無量的青年才俊，不久的未來，也可以有養成很好的東洋畫傳統。以現代人的角度來看，這些想法衝滿「殖民性」，不過以十九世紀以來帝國主義擴張的歷史看來，大澤貞吉可以這麼口無遮攔的毒舌本島畫家，應該也有因可循。

「論及藝術成就，卻十足是個失敗者」

除了台展作品之外，鄉原古統也受臺灣日日新報所委託，為當時選出的台北十二景作畫。名所繪是江戶以來日本流行繪畫的傳統，葛氏北齋、歌川廣重等名家都有很厲害的名所繪風景。不過不同於浮世繪版畫，鄉原的《台北名所繪十二景》是肉筆畫，每幅都小小的，小家碧玉但工整可愛，新公園、總督府、榮町，都是大家耳熟能詳之地。不過以民主的角度看來，官方報紙所精選的十二景，自然與總督府的喜好角度息息相關，只是到底這十二景怎麼選，講來可能也有不可言說之處。

1936年鄉原古統告老還鄉，他的學生們在台北幫他辦了歡送會，鄉原在席間感嘆自己的教師人生值得珍惜，「但論及藝術成就，卻十足是個失敗者。」這句話深深影響了出席歡送會的得意門生郭雪湖，他一路靠自學與努力賣畫維持生活，終於成為台展常勝軍，也不是沒思考過找個穩定職業來教書支撐創作的想法，但鄉原這席話，讓郭雪湖立定志向，不去教書，要當個全心創作的專業畫家。

回到日本之後，鄉原古統經歷了一陣子戰亂，偶而雖有發表文章，創作的部分卻有所耽誤，在眾多日本畫家當中，被大澤歸類成「努力主義」的鄉原自也沒有特別出色。直到戰爭結束，他回到故鄉長野的鹽尻，將自己最後一次參與台展的力作《臺灣山海屏風圖--內太魯閣》拿出來上色修改，這幅作品被立石鐵臣批評沒有生氣，不過塗上顏色後煥然一新，流水衝擊巨石，激起壯麗水花，湍急而滂薄，成為鄉原最具代表性的作品。

不過整體來說，鄉原在長野的生活並不忙碌，六十年代郭雪湖前往拜訪恩師，代表了包括陳進、林阿琴等十二位學生的名義，為恩師立了一座壽碑，鹽尻人士才知道這位老先生在人生精華的三十到五十歲之間，曾經在華麗島臺灣創造過不凡的人生。儘管他自認教書生涯勝過創作，但他在臺灣努力留下的創作，也至今為臺灣人所深深喜愛。

（圖片來源：臺北市立美術館 Taipei Fine Arts Museum ＦＢ；示意圖製作：放言設計部　林巧雯）