S.H.E和周杰倫都唱過柴可夫斯基！回顧華語流行歌曲中的柴可夫斯基音樂

諸多俄羅斯的古典音樂家之中，最為世人所熟知的應該就是柴可夫斯基了。這位19世紀浪漫主義樂派的代表，在127年前的今天過世（1893年11月6日），作品在經過100多年後仍持續在世界各地流傳且影響著世人，就連在華語流行歌曲中，也曾經出現過他的音樂的蹤跡。

現在這個年代都仍有長輩認定做音樂這行沒前途，而阻止孩子走上這條路，更別說是出生在1840年的柴可夫斯基了，他爸爸雖知道這個無師自通學會彈鋼琴的小孩有驚人音樂天賦，仍反對他走上音樂路而要他去讀法律，畢業後安穩當個公務員。幸好公務員的工作太無聊，他做到20多歲時還是忍不住去考了音樂學院，也才有他後來那些精彩的創作流傳下來。與很多藝術家是在死後才受到肯定的境況不同，靠著一位神秘富商遺孀無條件的資助，個性內向敏感的柴可夫斯基得以專心創作，還在世時就已是聞名的音樂家。他的作品華麗奔放與細膩婉轉兼而有之，充滿強烈戲劇衝突感的編排十分具有感染力，被認為很能代表當時沙皇統治下的俄羅斯知識階層的苦悶心理。最負盛名的三大芭蕾舞劇《天鵝湖》、《睡美人》和《胡桃鉗》，讓俄國芭蕾奠定了國際上的崇高地位，其他知名作品還有《1812序曲》、《悲愴交響曲》、幻想序曲《羅密歐與朱麗葉》等等，讓他成為全世界最受歡迎的古典音樂家之一。

結合古典樂與流行樂的歌曲大受歡迎

流行歌曲常會向各種音樂「取經」，把其中的元素拿來運用，古典音樂自然也是重要參考對象。講到華語流行歌曲中的柴可夫斯基音樂，首次現身的就是他最知名的《天鵝湖》被女子天團S.H.E的歌曲取樣，不過在介紹這首〈Remember〉之前，得先認識一下Sweetbox這個西洋樂壇的計畫。説Sweetbox是「計畫」而非「組合」，因為它其實不算有固定的演唱成員，主要是在實踐兩位音樂製作人Heiko Schmidt和Roberto "Geo" Rosan的各種音樂實驗，歌曲融合各種風格，就像團名「糖果盒子」裡會有各種口味的糖果，要嚐了才會知道是什麼。這個計畫在1995年成立，讓他們揚名立萬的是1997年的單曲〈Everything's Gonna Be Alright〉，把古典音樂家巴哈的名曲〈G弦之歌〉與現代化的旋律節奏毫無違和的融成一體，在全球13個國家排行榜衝進TOP10，還在日本排行榜奪冠，拿下日本葛萊美的「最佳歌曲」和「最佳新人」兩項大獎。

S.H.E〈Remember〉奠定天團基礎

這首歌的成功，讓兩位製作人在策劃第二張專輯《Classified》的時候，放進更多首取樣自包括韓德爾、貝多芬、拉威爾等古典音樂家作品的歌曲，還把布拉格皇家交響樂團找來合作，為歌曲增添古典氣息。台灣的女子團體S.H.E於2001年出道首張專輯就有不錯的成績，主打歌〈戀人未滿〉是翻唱英文歌曲，因此籌備第二張專輯時，仍打算找一些國外的歌曲來翻唱，製作人聽到Sweetbox那張專輯中，一首把《天鵝湖》知名樂章段落和嘻哈舞曲結合在一起的歌曲〈Super Star〉，認為很適合展現S.H.E的唱功，於是讓施人誠填了中文詞變成〈Remember〉。鍾興民的編曲比原曲放進更多弦樂和大鍵琴音色，使古典音樂的氛圍更凸顯，同時也把節奏鼓點加重，配合S.H.E在這張專輯中擺脫前作的可愛小女生形象，而轉型為更成熟、有個性的樣貌。〈Remember〉被選為這張專輯的第一主打歌，新穎的曲風果然大受歡迎，奠定她們成為女子天團的基礎，這首歌也成了她們的招牌歌曲。

Popu Lady〈Gossip Girl〉受負面操作波及

經過多年後的2015年，S.H.E所屬的華研唱片旗下師妹團Popu Lady要推出第四張迷你專輯，唱片公司收歌時再度想到Sweetbox，可惜Sweetbox已解散，製作人之一Geo創建一個新組合SYMPHOBIA，主唱Adeesha出身自古典音樂世家，這讓GEO還是選定「古典融合流行」作為他們音樂的基調。華研看上他們首張專輯《Noc-turn》中的〈I Do I Do〉，旋律也是取樣自《天鵝湖》，不過是這個四幕舞劇的第二幕《四小天鵝舞曲》。這段音樂刻畫四隻小天鵝在湖畔嬉遊、活潑可愛的形象，旋律輕鬆活潑，節奏很有跳躍感，是《天鵝湖》中很受大眾喜愛的片段，曾經是反串跳芭蕾舞的知名團體「蓬蓬裙全男芭蕾舞團」的代表曲目。Popu Lady成軍4年來一直呈現不上不下的尷尬局面，華研決定出險招，用編曲加重這首歌的懸疑戲劇感和衝突感，並請作詞人陳信延寫出描繪女孩們所處的「江湖」中，勾心鬥角、流言蜚語滿天飛的〈Gossip Girl〉，同時並舉辦《Get Out of Popu Lady淘汰賽》，讓粉絲投票，得票最低的成員將被逐出該組合。這首歌雖然也因為擁有獨特的曲風而引起注意，不過因為唱片公司負面操作的活動引發歌迷反感和抵制，歌曲也就沒有產生太大的後續效應。

周杰倫〈琴傷〉一次取樣兩首古典樂曲

嚴格來說，前兩首歌是翻唱自西洋歌曲，華語流行歌曲中取樣柴可夫斯基音樂且原創的歌就只有周杰倫的〈琴傷〉了。就小學習音樂、高中就讀音樂科的周杰倫，曾在被問到哪種樂風對他影響最大時，毫不猶豫地回答是古典音樂，在他的歌曲甚至拍攝的電影中，也常有古典音樂元素貫穿其中。2011年他的第11張專輯《驚歎號》中出現了一首〈琴傷〉，由他作曲、方文山作詞、黃雨勳編曲，這首歌特別的地方在於，一開始是周杰倫的Rap襯墊著鋼琴彈奏的柴可夫斯基《六月船歌》段落，到副歌則是直接把這段旋律填詞演唱，間奏卻突然出現莫札特的《土耳其進行曲》。周杰倫在演唱時用了他所謂的「美聲唱法」，讓人發現他其實也可以咬字如此清楚，且音色清亮度極佳，整首歌貫穿著現代的嘻哈電子樂節奏，卻因為《六月船歌》的旋律而彌漫著神秘浪漫的氣氛。被他拿來演唱的是鋼琴套曲《四季》的其中一首，這是1876年柴可夫斯基為聖彼得堡一個音樂雜誌創作的連載作品，一共有12首，每首對應一個月份隨著雜誌發行，讓讀者可以每個月都欣賞到一首新樂曲，在當時算是一個創舉，而周杰倫在一首歌中連用兩首古典樂曲，也是華語歌壇中的創舉。這首歌在專輯發行時不是主打歌，在經過好一陣子後才被聽眾發現其獨到之處，後來還被中國大陸選入2012年的《語文教學與研究》讀本教材之中。

（圖片來源：翻拍MV畫面）